Laura Cox – „Trouble Coming to Paris: Live at Le Trianon“ im Review
Auf ihrem ersten Livealbum überträgt Laura Cox die dunkleren und moderneren Songs von „Trouble Coming“ überzeugend auf die Bühne. Der Mitschnitt lebt dabei ebenso von ihrer eingespielten Band wie von den erwartbaren Gitarrensoli.
 | Tracklist: 1. Intro – 1:28 2. Rise Together – 3:51 3. If You Wanna Get Loud – 4:01 4. A Way Home – 3:39 5. Set Me Free – 3:51 6. Bad Luck Blues – 6:51 7. Out of the Blue – 6:19 8. Dancing Around the Truth – 4:36 9. Not Your Story – 3:48 10. So Long – 4:54 11. Bigmouth Strikes Again – 3:26 12. The Broken – 4:26 13. One Big Mess – 6:20 14. No Need to Try Harder – 4:17 15. Trouble Coming – 6:43 16. Do I Have Your Attention? – 4:18 17. Hard Blues Shot – 6:56 |
Veröffentlichung: 20. November 2026
Label: Verycords / earMUSIC
Genre: Blues Rock, Hard Rock, Modern Rock
Aufgenommen: 10. April 2026, Le Trianon, Paris
Spielzeit: 79:44 Minuten
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Fazit der Redaktion:
„Trouble Coming to Paris: Live at Le Trianon“ ist weit mehr als der erwartbare Nachweis, dass Laura Cox hervorragend Gitarre spielen kann. Die stärksten Momente entstehen sogar dort, wo sie ihre Virtuosität nicht in den Vordergrund drängt.
„Out of the Blue“, „Dancing Around the Truth“, „No Need to Try Harder“ und besonders „Trouble Coming“ verbinden Stimme, Text und Arrangement zu Songs, die den klassischen Bluesrockrahmen deutlich erweitern.
Nicht jede Nummer braucht die verlängerte Livebehandlung. „One Big Mess“ nutzt seine Wiederholungen recht ausgiebig, „Not Your Story“ bleibt trotz seiner Härte vergleichsweise geradlinig. Auf den Gesamteindruck hat das wenig Einfluss.
Der Mitschnitt bewahrt einen glaubwürdigen Konzertbogen, lässt der Band Luft und nimmt auch die ruhigeren Passagen ernst.
Für Cox ist dieses erste Livealbum keine Rückschau auf längst Erreichtes. Es hält eine Musikerin fest, die ihre Herkunft nicht verleugnet, aber inzwischen hörbar weiter ist. Die Gitarristin steht weiterhin im Mittelpunkt. Die Sängerin und Songwriterin sind ihr längst auf Augenhöhe begegnet.
„Mit ‚Trouble Coming to Paris‘ liefert Laura Cox ein mitreißendes Livealbum
voller kraftvollem Bluesrock, starker Gitarrenarbeit und emotionaler Tiefe
– hier überzeugt sie nicht nur als Gitarristin, sondern ebenso als Sängerin und Songwriterin.“
Was bekommen wir auf die Ohren?
Laura Cox hat ihre Laufbahn vor der Kamera begonnen. Viele ihrer ersten Zuschauer kennen sie als Gitarristin, die Rockklassiker im eigenen Zimmer spielt und ihre Videos ins Netz stellt. Inzwischen liegen mehrere Studioalben, internationale Tourneen und zahlreiche Festivalauftritte hinter ihr. Ihr erstes Livealbum hält nun einen Abend fest, an dem diese Entwicklung besonders deutlich wird.
„Trouble Coming to Paris: Live at Le Trianon“ wurde am 10. April 2026 im
Pariser Le Trianon aufgenommen. Rund 80 Minuten lang trägt Cox gemeinsam mit Adrien Kah, Antonin Guérin und Léo Cotten durch ein Konzert, das auf große Kulissen verzichten kann. Die Spannung entsteht aus den Songs, dem Zusammenspiel der vier Musiker und der Nähe zum Publikum.
Trouble Coming to Paris lebt von der Band
Trouble Coming to Paris zeigt Laura Cox längst nicht mehr als Gitarristin, die ihre Songs hauptsächlich um ein starkes Riff oder ein ausgedehntes Solo baut. Das Studioalbum „Trouble Coming“ hatte diese Entwicklung 2025 bereits erkennen lassen. Melodien, Texte und Stimmungen rückten weiter nach vorn, während sich der klassische Bluesrock für Garage Rock, moderne Klangfarben und dunklere Themen öffnete.
Live funktioniert dieser Schritt ausgesprochen gut. Cox steht als einzige Gitarristin auf der Bühne und muss dadurch nicht gegen eine zweite Gitarre anspielen. Adrien Kah erhält am Bass mehr Platz für eigene melodische Linien. Léo Cotten übernimmt mit Orgel, Klavier und flächigen Keyboards jene Stellen, an denen früher vermutlich eine weitere Gitarre eingesetzt worden wäre. Antonin Guérin hält die Songs am Schlagzeug zusammen, ohne jede Lücke mit zusätzlichen Schlägen füllen zu wollen.
Gerade „Set Me Free“, „Dancing Around the Truth“ und „No Need to Try Harder“ profitieren von dieser Aufteilung. Cox bleibt der Mittelpunkt, überlässt ihren Mitmusikern aber genügend Raum. Diese Gelassenheit macht den Unterschied zwischen einem Konzert mit Begleitband und einem echten Bandauftritt.
Kraftvoller Beginn ohne übertriebene Eile
Nach dem kurzen Intro eröffnet „Rise Together“ den Abend mit warmem Midtempo, offenen Gitarren und einem Refrain, der sofort Nähe zum Publikum herstellt. Cox hält sich zunächst etwas zurück. Sie muss nicht schon in den ersten Minuten sämtliche Reserven aufbrauchen, sondern lässt das Konzert allmählich wachsen.
„If You Wanna Get Loud (Come to the Show)“ geht anschließend direkter nach vorn. Der Titel ist Programm: Das Riff bleibt kompakt, die Rhythmusgruppe zieht das Tempo an und der Refrain gehört dem Saal. „A Way Home“ schlägt danach nachdenklichere Töne an. Moderne Keyboardfarben und ein zurückgenommener Gitarrenpart erweitern den vertrauten Bluesrockrahmen, ohne den Song unnötig aufzublasen.
Der erste große Höhepunkt folgt mit „Set Me Free“.
Die Livefassung wächst deutlich über die Studioversion hinaus. Cox’ Gitarrensolo und Cottens Orgelspiel greifen ineinander, ohne zu einem Wettkampf zu werden. Beide hören aufeinander, reagieren und führen den Song gemeinsam zu einem Ende, das auf der Bühne ganz natürlich wirkt.
Blues mit Raum zum Atmen
„Bad Luck Blues“ zeigt, wie gut die Band mit längeren Formen umgehen kann.
Cox phrasiert lässig, verliert dabei aber nicht die Bitterkeit des Stücks.
Bass, Schlagzeug und Gitarre lösen den festen Aufbau allmählich in einen Jam auf. Die fast sieben Minuten tragen sich durch Dynamik und das hörbare Reagieren der Musiker aufeinander.
Mit „Out of the Blue“ folgt einer der ruhigsten und zugleich stärksten Momente des Albums. Cox singt kontrolliert und verzichtet auf übertriebenes Pathos. Slidegitarre, leise Passagen und ein langsam wachsender Refrain geben dem Song eine Spannung, die auch ohne große Lautstärkesprünge erhalten bleibt.
„Dancing Around the Truth“ führt diese Entwicklung weiter. Der federnde Rhythmus steht im reizvollen Gegensatz zur inneren Unruhe des Textes. Keyboards, Slidegitarre und Cox’ zurückhaltender Gesang verleihen der Livefassung eine rauere Kontur als der stärker produzierte Studiosound. Der Refrain setzt sich fest, ohne aufdringlich zu werden.
„Not Your Story“ bringt anschließend mehr Härte in das Set. Ein schweres Riff und die kompakte Spielweise sorgen für Druck, auch wenn der Song innerhalb des Konzerts weniger Entwicklung zeigt als seine unmittelbaren Nachbarn. „So Long“ kehrt zu einem breiten Midtempo-Groove zurück. Besonders Adrien Kahs Bassarbeit gibt dem zunächst eher unauffälligen Refrain mit jeder Wiederholung mehr Gewicht.
Instrumentenwechsel mit trockenem Humor
Die Coverversion von „Bigmouth Strikes Again“ gehört zu den überraschendsten Momenten des Abends. Cox und ihre Band bewahren den schwarzen Humor des Smiths-Originals, geben dem Song aber deutlich mehr körperlichen Rockdruck. In der zweiten Hälfte setzt sich Cox selbst ans Schlagzeug, während Antonin Guérin an ein zusätzliches Keyboard neben Léo Cotten wechselt.
Der Rollentausch wirkt nicht wie eine angestrengte Showeinlage. Er lockert das Konzert an der richtigen Stelle auf und zeigt, wie selbstverständlich die vier Musiker inzwischen miteinander umgehen. Anschließend zieht „The Broken“ die Zügel wieder an. Cox singt härter als auf der Studioaufnahme, während Schlagzeug und Gitarrenanschlag den Song weiter in Richtung Hard Rock schieben.
„One Big Mess“ lebt von einem schnörkellosen Riff und dem auffällig präsenten Bass. Die verlängerte Schlussphase bindet das Publikum ein. Auf Tonträger fallen die Wiederholungen stärker auf als im Konzertsaal, doch die Energie bleibt erhalten.
Der Titelsong als dunkles Zentrum
„No Need to Try Harder“ gehört zu den geschlossensten Stücken des Albums. Slidegitarre, Orgel und der schwere Groove ergänzen sich hervorragend. Cox singt kraftvoll, zugleich liegt eine spürbare Erleichterung in ihrer Stimme. Der Song handelt nicht vom Aufgeben, sondern von dem Moment, in dem dauernde Selbstüberforderung ihren Sinn verliert.
Noch stärker wirkt „Trouble Coming“.
Die Band arbeitet mit Pausen, tiefen Frequenzen und unruhigen Gitarrengeräuschen. Eine Frau nähert sich trotz aller Warnzeichen einem dunklen Fluss, in dessen Wasser eine tödliche Gefahr lauert. Ob die Geschichte wörtlich gemeint ist oder von Depression, Sucht und selbstzerstörerischen Entscheidungen erzählt, bleibt offen.
Anstelle der üblichen Bluesrocksteigerung entsteht eine bedrückende Szene.
Cox’ Gesang, die zurückhaltenden Keyboards und die kontrollierte Dynamik machen den Titelsong zum künstlerischen Zentrum des Konzerts. Hier zeigt sich besonders deutlich, wie weit sie sich von ihren frühen, hauptsächlich auf Gitarrenarbeit ausgerichteten Aufnahmen entfernt hat.
Ein Finale mitten im Publikum
Nach dem düsteren Titelsong bringt „Do I Have Your Attention?“ als erste Zugabe wieder Bewegung in den Abend. Der Refrain geht direkt nach vorn, die Rhythmusgruppe hält das Tempo hoch und Cox wechselt ohne Umwege zurück in den körperlicheren Hard Rock.
„Hard Blues Shot“ beendet das Konzert mit einem Stück aus der früheren Phase der Laura Cox Band. Der Boogie hat auch nach fast zehn Jahren nichts von seiner Kraft verloren. Adrien Kah eröffnet den Song am Bass, bevor Cox ihr Gitarrensolo bis ins Publikum trägt und sich von den Zuschauern durch den Saal tragen lässt.
Das Finale ist spektakulär, ohne den Eindruck zu vermitteln, der gesamte Abend sei nur auf diesen Moment zugeschnitten. Es bündelt vielmehr das, was „Trouble Coming to Paris: Live at Le Trianon“ auszeichnet: Spielfreude, Nähe zum Publikum und eine Band, die auch dann zusammenbleibt, wenn die Gitarristin die Bühne verlässt.
Klang und Gesang
Cox’ Stimme hält der langen Spielzeit überzeugend stand. Sie klingt rau, tief und körperlich, ohne sich in übertriebener Bluespose zu verlieren. Bei „Out of the Blue“ und „Trouble Coming“ nimmt sie sich hörbar zurück. „The Broken“ und „Do I Have Your Attention?“ singt sie dagegen mit deutlich mehr Druck.
Kleine Unebenheiten bleiben erhalten. Sie passen zu einer Aufnahme, die weder steril noch nachträglich glattgezogen wirkt. Cox singt nicht gegen die Band an. Ihre Stimme sitzt mitten im Geschehen und besitzt trotzdem genug Präsenz, um auch in den härteren Passagen nicht unterzugehen.
Der Mix trägt viel dazu bei. Bass und Bassdrum haben Gewicht, ohne den Raum zuzudecken. Die Höhen bleiben angenehm, selbst wenn Cox die Gitarre stärker aufdreht. Auch während der Soli verschwinden Cottens Keyboards nicht aus dem Klangbild. Das Publikum ist bei Übergängen, Ansagen und Refrains präsent, wird in den leiseren Passagen aber nicht als künstliches Dauerrauschen über die Musik gelegt.
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