Album-Reviews

Auf ihrem zehnten Studioalbum verbinden die Schweden traditionellen Heavy Metal mit Lovecraft-Horror, Friedhofswalzern und psychologischen Abgründen. Gerade die ungewöhnlicheren Stücke geben der Platte ihren Charakter.

Die Schweizer verbinden Aufnahmen verschiedener Konzerte zu einem lauten Rückblick auf ihre bisherige Laufbahn. Besonders stark wird das Livealbum dort, wo persönliche Geschichten die vertrauten Rockparolen ablösen.

Auf ihrem ersten Livealbum überträgt Laura Cox die dunkleren und moderneren Songs von „Trouble Coming“ überzeugend auf die Bühne. Der Mitschnitt lebt dabei ebenso von ihrer eingespielten Band wie von den erwartbaren Gitarrensoli.

Rockwasser bleiben auch auf ihrem siebten Album nah am Leben: direkt, bodenständig und ohne große Umwege.

Gabrielle de Val und ihre Mitstreiter verlassen den vertrauten AOR-Rahmen und öffnen die Tür zu härterem, stellenweise symphonischem Metal. Vierzehn Songs zeigen viel Eigenständigkeit, verlangen dem Album aber auch einen langen Atem ab.

Das vierte Album des peruanischen Projekts verbindet klassischen AOR mit kräftigem Melodic Hard Rock. Thorsten Bertermanns Stimme gibt den Songs Profil, während die kompakte Produktion manche Feinheit verdeckt.

Zehn Jahre nach „Atmospherical“ kehrt Tony Niva mit einem Album zurück, das skandinavischen Melodic Rock ohne Modernisierungszwang spielt. Seine Stimme und Lars Chriss’ Gitarren tragen eine Platte, deren Melodien stärker sind als manche Texte.

Iron Savior kehren zu ihrer Science-Fiction-Geschichte zurück. Die stärksten Stücke entstehen allerdings dort, wo Piet Sielck die kosmische Bedrohung mit realen Ängsten, Verlusten und persönlichen Erfahrungen verbindet.

Das vierte Studioalbum der amerikanischen Hardrocker trägt den Namen ihrer Heimatstadt. Statt nostalgischer Selbstfeier bietet „Philadelphia“ griffige Doppelgitarren, persönliche Beziehungsgeschichten und einige der besten Refrains der jüngeren Bandgeschichte.

Cameron Webb gibt Lemmys Bass und den beiden Gitarren den Druck zurück, den Bill Laswells eigenwillige Produktion lange verdeckte. Die Jubiläumsausgabe ersetzt das Original nicht, sondern macht den alten Streit endlich hörbar.

Zwölf Jahre nach „Gravitas“ verbindet Geoff Downes die Handschrift der aktuellen Band mit letzten Kompositionen John Wettons. Das Ergebnis wahrt die Erinnerung, lebt aber vor allem von der musikalischen Chemie der neuen Besetzung.

David Reece und seine Mitstreiter bleiben dem amerikanischen Hardrock treu. Hinter den kräftigen Riffs und großen Refrains stecken jedoch Geschichten über Verschleiß, Abschiede und neu gezogene Grenzen.

Melodischer Heavy und Power Metal trifft auf digitale Einsamkeit, künstliche Identitäten und die Frage, was vom Menschen übrig bleibt, wenn sein Leben auf Daten reduziert wird.

Joe Satriani und Steve Vai lassen ihre Instrumente miteinander sprechen. Am stärksten wird ihr erstes gemeinsames Album dort, wo aus technischer Brillanz eine persönliche Geschichte entsteht.

Dan Reed bringt Seele und Groove, Tommy Thayer die griffigen Gitarren. Entscheidend für dieses Debüt ist jedoch das Zusammenspiel der gesamten Band.

Schwere Gitarren, persönliche Brüche und ein erfahrener Gitarrist, der erstmals selbst ans Mikrofon tritt: Lee Richards verarbeitet auf seinem Solodebüt Verlust, Glaubenszweifel und die Suche nach einem neuen Anfang.

Der Weltuntergang beginnt im Privaten: Auf ihrem zehnten Album verbinden Dawn Of Destiny persönliche Krisen mit apokalyptischen Bildern, langen Spannungsbögen und einem starken zweistimmigen Frontgesang.

Abseits der üblichen Pflichtnummern widmet sich Foghat der eigenen Bandgeschichte, dem aktuellen Album „Sonic Mojo“ und ausgedehnten Bluesrock-Momenten. „Shaken & Stirred“ ergänzt das Livealbum um eine zweite musikalische Seite der heutigen Besetzung.

MYSTERY melden sich mit ordentlich Druck zurück. „Out For Blood“ verbindet australischen Hard Rock mit Sleaze-Attitüde, großen Refrains und einer moderneren Produktion – nicht jeder Song geht tief, doch die besten Nummern tragen das Album deutlich.

Mit „Die Schlacht um Knochenheim I – Death Of The Bloodking“ eröffnet BLUTGOTT eine geplante Fantasy-Trilogie. Das Doppelalbum erzählt den Untergang des Blutkönigs in einer englischen Debauchery- und einer deutschen Balgeroth-Fassung.

Vier neue Aufnahmen, seltene Bonusstücke und ausgewählte Coverversionen: „Other Dimensions“ ist kein reguläres Studioalbum, zeigt aber eindrucksvoll, wie weit The Other ihren Horrorpunk inzwischen geöffnet haben.

Tony Iommi knüpft mit Jørn Lande an die düsteren Black-Sabbath-Jahre mit Ronnie James Dio und Tony Martin an. Mächtige Riffs treffen auf Texte über Verlust, Endlichkeit und die Spuren, die ein Musiker hinterlässt.

Für ihr zweites Akustikprojekt ziehen In Extremo nicht einfach den Stecker. Die Band verändert Rhythmen, Tempi und Stimmungen so gründlich, dass viele bekannte Stücke eine neue Wirkung entfalten.

Sechs Jahre nach „Age Of Fear“ kehren Storm Force mit einem Album zurück, das tief im melodischen Hard Rock der Achtziger verwurzelt ist. Starke Refrains, Patrick Gagliardis wandelbarer Gesang und eine berührende Schlussballade tragen „Truth“.