Album-Reviews

Auf ihrem fünften Album mischen Artefuckt vertraute Deutschrock-Zutaten neu. Das Ergebnis klingt druckvoll, emotional und wie gemacht für laute Festivalabende.

Fünf Jahre nach „Starbound“ kehren Osukaru mit mehr Härte zurück. Die großen Melodien sind geblieben, doch hinter den Refrains lauern diesmal Gier, Einsamkeit und innere Abgründe.

First Light holen „Gravity“ endlich auf CD, haben die Songs dafür aber nicht einfach abgestaubt. Vieles wurde neu eingespielt, neu gemischt und hörbar mit mehr Leben gefüllt.

Große Refrains, kräftige Gitarren und viel Melodic-Rock-Gefühl: Kindred North verbinden auf ihrem Debüt klassisches AOR-Handwerk mit einer Produktion, die deutlich im Hier und Jetzt steht.

Alice Cooper, Joe Perry, Johnny Depp und Tommy Henriksen zelebrieren beim Montreux Jazz Festival 2018 ihre musikalischen Helden mit einem energiegeladenen Live-Set zwischen eigenen Songs, Rockklassikern und jeder Menge Rock'n'Roll-Attitüde.

Zwischen Americana, Folk und Soul erzählen Ferris & Sylvester von Angst, Familie und dem langen Weg zurück ins Licht – ehrlich, warm und berührend.

Elf Songs zwischen Blues, Boogie und hartem Rock: Marc Amacher bleibt angenehm ungeschliffen und klingt, als wäre die Bühne nur ein paar Schritte entfernt.

Nathan James, Michael Sweet, Joel Hoekstra, Marco Mendoza und Tommy Aldridge vereinen ihre Erfahrung zu einem klassischen Hard-Rock-Album, das lieber auf starke Songs als auf Experimente setzt.

Crusade Of Bards lassen die Seefahrerromantik hinter sich und führen ihre „Tales“-Trilogie in ein dunkleres, esoterischeres Finale voller Schatten, Rituale und großer Symphonic-Metal-Bilder.

Zum zehnjährigen Bandjubiläum schenken dArtagnan ihren Fans kein klassisches Studioalbum, sondern eine musikalische Hommage an die Songs, die sie selbst geprägt haben. Große Rock-, Pop- und Metal-Hymnen treffen auf Dudelsack, Geige und den unverkennbaren Folk-Rock-Sound der Band.

Mit „Homage“ kehren Tesla zu ihren musikalischen Wurzeln zurück. Statt neuer Experimente präsentiert die US-Band ein Album voller Coverversionen, das den Künstlern und Songs gewidmet ist, die ihren eigenen Sound über Jahrzehnte geprägt haben.

Mit ihrem Debüt erzählen DieveNoire die Geschichte eines namenlosen Gunslingers – eine Reise durch Tod, Rebellion, Selbstfindung und Erlösung. Musikalisch verbindet die Band schweren Blues Rock, Southern-Gothic-Atmosphäre und Heavy Rock zu einem ungewöhnlich dichten Gesamtkonzept.

Neon, Leder und große Refrains: Smoking Snakes liefern mit „All Lights On“ ein kurzweiliges Sleaze-Metal-Album, das auf Live-Energie und klassischen Achtziger-Hard-Rock setzt, dabei aber nur selten echte Überraschungen bietet.

Jim Peterik und Toby Hitchcock bleiben auch auf ihrem achten Studioalbum den Tugenden des klassischen Melodic Rock treu und liefern mit „Unbridled“ zwölf Songs voller Herz, Pathos und hymnischer Refrains.

Neun Jahre nach der Erstveröffentlichung kehrt das einzige Album von Code Red remastert und um drei spannende Bonustracks erweitert zurück.

Mythemia liefern auf ihrem vierten Album ein warmherziges, stimmiges und erstaunlich rundes Folkrock-Werk zwischen Aufbruch, Heimkehr, Tavernenabend und Festivalwiese.

Die portugiesischen Gothic-Metal-Veteranen verbinden auf „Far From God“ Vampirromantik, religiöse Symbolik und schwere Eleganz zu einem geschlossenen, düsteren Statement.

Bas Maas erfüllt sich mit Rock Justice den Wunsch nach eigener Musik. Zusammen mit Maggy Luyten liefert er ein kurzes, direktes Debüt voller Oldschool-Hardrock, Metal-Energie und spürbarer Liebe zum Genre.

Masterplan kehren nach langer Studio-Pause mit einem Album zurück, das die alte Power-Metal-DNA bewahrt, aber härter, bissiger und spürbar entschlossener klingt.

Mattador klingen auf ihrem Comeback-Album erwachsen, warm und angenehm geerdet.

Dreißig Jahre nach „AcCult“ kehren Vanden Plas zu ihrem Akustikkonzept zurück. Statt bloß den Strom abzuschalten, entdecken sie bekannte Songs mit Klavier, Percussion und viel Fingerspitzengefühl neu.

Auf ihrem vierten Album klingen Spread Eagle härter und nachdenklicher als zuletzt. Der New Yorker Straßenlärm ist geblieben, doch hinter den Riffs steckt diesmal deutlich mehr als bloße Rebellion.

Vier Songs, 14 Minuten und kein unnötiges Gerede: The 69 Eyes liefern eine kurze EP, die genau weiß, wo sie hingehört, nämlich zwischen Nachtclub, Lederjacke und dunklem Rock’n’Roll.

Jared James Nichols bleibt auf seinem vierten Album ganz bei sich: laut, riffbetont, bluesig und mit genug Gefühl, damit es nicht nur nach Muskelspiel klingt.