Review: Deathbringer von Iron Savior – Zwischen Sternenkrieg und Überlebenswillen
Iron Savior kehren zu ihrer Science-Fiction-Geschichte zurück. Die stärksten Stücke entstehen allerdings dort, wo Piet Sielck die kosmische Bedrohung mit realen Ängsten, Verlusten und persönlichen Erfahrungen verbindet.
 | Tracklist: 1. Shadows Of Neverness – 1:33 2. Deathbringer – 5:34 3. Light In The Dark – 5:35 4. The Creature’s Tale – 4:22 5. Back From The Fires Of Hell – 5:50 6. To Boldly Go – 3:53 7. Climbing Higher – 5:06 8. No Deal – 3:59 9. Dawn Of Deliverance – 6:27 10. Gunslinger – 5:26 11. Never To Yield – 4:42 12. Forever And A Day – 5:18 13. Fever – 5:25 |
Veröffentlichung: 13. November 2026
Label: Frontiers Music Srl
Genre: Power Metal / Melodic Speed Metal
Formate: CD, digital und blaues Doppelvinyl
Spielzeit: 63:10 Minuten inklusive Bonusstücke
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Fazit der Redaktion:
„Deathbringer“ ist kein vollständig geschlossenes Konzeptalbum.
Frankenstein, persönliche Krankheitsgeschichte, Weltraumerkundung, politische Kritik und Stephen King entfernen sich zu weit voneinander.
Der gemeinsame Gedanke des Überlebens hält die Stücke thematisch zusammen, ersetzt aber keine lückenlose Erzählung.
Musikalisch befinden sich Iron Savior auf vertrautem Gebiet. Einige Refrains, „Whoa“-Chöre und Durchhalteformeln kennt man in ähnlicher Form aus der langen Bandgeschichte. Dazu kommt eine Produktion, die den schnellen Songs viel Kraft gibt, auf Dauer aber nur wenige Ruhephasen zulässt.
Dem stehen starke Gitarrenarbeit, Piet Sielcks unverwechselbarer Gesang und mehrere Texte gegenüber, die weit über gewöhnliche Power-Metal-Bilder hinausreichen. „Light In The Dark“, „The Creature’s Tale“, „Back From The Fires Of Hell“, „Dawn Of Deliverance“ und „Forever And A Day“ tragen das Album.
Besonders „Back From The Fires Of Hell“ bleibt hängen. Zwischen all den Raumschiffen, fremden Spezies und digitalen Schwärmen steht plötzlich ein Mensch, der von Krankheit, Angst und der Rückkehr ins Leben erzählt. Genau dort findet „Deathbringer“ seine stärkste Verbindung zwischen heroischem Metal und echter Erfahrung.
Mit etwas weniger Wiederholung und einer geschlosseneren Reihenfolge wäre eines der besten späten Iron-Savior-Alben möglich gewesen. In seiner vorliegenden Form bleibt „Deathbringer“ ein kraftvolles und über weite Strecken überzeugendes Werk zum 30-jährigen Bestehen der Band.
„Mit ‚Deathbringer‘ liefern Iron Savior kraftvollen Power Metal mit markanten Riffs und Piet Sielcks unverwechselbarer Stimme – stellenweise vertraut, aber mit überraschend persönlichen Momenten.“
Was bekommen wir auf die Ohren?
Nach 200 Jahren Frieden kehren die Shadows zurück. Die insektoide Spezies hat in einem digitalen Schwarm überlebt, den ihre unsterbliche Königin an Bord des gewaltigen Raumschiffs Deathbringer kontrolliert. Ganze Welten werden ihrer Lebensenergie beraubt, damit Volk und Herrscherin weiterexistieren können. Iron Savior und die Allianz stehen erneut vor einem Krieg, der längst entschieden schien.
Diese Geschichte bildet den Rahmen des Albums, bestimmt aber nicht jeden Song. Frankenstein, „Star Trek“, Stephen Kings Dunkler Turm und Piet Sielcks eigene Krankheitsgeschichte treten neben die eigentliche Science-Fiction-Handlung.
Deathbringer von Iron Savior ist deshalb kein lückenlos erzähltes Konzeptalbum. Der gemeinsame Gedanke des Überlebens verbindet die einzelnen Stücke stärker als eine fortlaufende Handlung.
Für diese Rezension ist gerade dieses Spannungsfeld interessant. Wenn Iron Savior ihre bekannte Weltraumgeschichte weitererzählen, entsteht der erwartbar große Power Metal mit Schlachten, Opfern und heroischen Refrains. Sobald Piet Sielck näher an persönliche Erfahrungen heranrückt, gewinnt das Album spürbar an Gewicht.
Deathbringer von Iron Savior eröffnet eine neue Schlacht
„Shadows Of Neverness“ beginnt mit einer tiefen Klangfläche und langsam wachsender Spannung. Das kurze Instrumental zeichnet keine konkrete Szene, bereitet den Angriff aber wirkungsvoll vor. Nach gut anderthalb Minuten übernimmt der Titeltrack.
„Deathbringer“ stellt das Schiff, den digitalen Schwarm und die Königin vor, die sich von der Lebensenergie eroberter Welten nährt. Massive Chöre wiederholen den Namen des Raumschiffs, während die Gitarren in einen vertrauten Galopp wechseln. Der Song braucht etwas Zeit, bis er sein volles Tempo erreicht, besitzt dann aber genügend Druck und melodische Führung.
Der Refrain sitzt schnell. Eine Wiederholung weniger hätte ihm dennoch gutgetan. Iron Savior setzen die zentrale Formel so häufig ein, dass die anfängliche Wucht gegen Ende etwas nachlässt. Das melodische Solo und die zweistimmigen Gitarren verhindern, dass der Titeltrack allein von seinem mächtigen Grundmotiv lebt.
„Light In The Dark“ geht erzählerisch einen Schritt weiter. Eine schwer beschädigte Besatzung treibt nach einer verlorenen Schlacht durch die Kälte und sucht unter Zeitdruck nach einem Ausweg. Piet Sielcks Gesang verbindet Dringlichkeit mit einer ungewöhnlich verletzlichen Note. Die Hoffnung erscheint hier nicht als sichere Rettung, sondern als letzter Orientierungspunkt.
Schnelle Rhythmusgitarren, harmonische Leads und kurze ruhigere Übergänge machen „Light In The Dark“ zu einem der vollständigsten Stücke des Albums.
Der Song erzählt eine konkrete Situation und verbindet sie mit einem Refrain, der auch außerhalb der Rahmenhandlung funktioniert.
Eine Kreatur klagt ihren Schöpfer an
„The Creature’s Tale“ löst sich von der Weltraumgeschichte und richtet den Blick auf Frankensteins Geschöpf. Die Kreatur verflucht ihren Schöpfer, weil das geschenkte Leben nur Einsamkeit, Ablehnung und Schmerz gebracht hat. Aus dem Wunsch nach Liebe wächst schließlich die Bereitschaft, jene Rolle als Monster anzunehmen, die ihr von außen zugeschrieben wird.
Sielcks anklagender Gesang passt hervorragend zu dieser Perspektive. Das kantige Arrangement hält sich mit übermäßigem Bombast zurück und gibt dem Text ausreichend Platz. Der Refrain bleibt sofort hängen, während die Gitarren mit kurzen melodischen Figuren arbeiten, statt den Song mit einer zusätzlichen Klangwand zu überziehen.
„The Creature’s Tale“ gehört zu den stärksten Momenten auf „Deathbringer“.
Das Stück braucht keine kosmische Schlacht, um Größe zu entwickeln.
Die Tragik entsteht aus der Stimme einer Figur, die leben muss,
obwohl sie nie um dieses Leben gebeten hat.
„Back From The Fires Of Hell“ trifft besonders nah
Noch persönlicher wird es in „Back From The Fires Of Hell“.
Piet Sielck verarbeitet darin seine Krebserkrankung und die Unterstützung durch seine Frau. Erste Zeilen entstanden bereits vor der Diagnose. Was ursprünglich als poetisches Bild gedacht war, bekam plötzlich eine sehr konkrete Bedeutung.
Der Text beginnt bei verdrängten Warnzeichen und führt über Angst, Behandlung und körperliche Erschöpfung zurück ins gemeinsame Leben. Sielck klingt hier weniger wie ein Erzähler als wie jemand, der jeden Abschnitt selbst durchlaufen hat.
Dass die Musik weiterhin heroischen Power Metal bietet, nimmt dem Song nichts von seiner Wirkung. Der vertraute Stil gibt den persönlichen Zeilen Halt. Der große Refrain wirkt glaubwürdig, weil er nicht von einem abstrakten Sieg handelt. Es geht um die Rückkehr aus einer Krankheit und um den Menschen, der während dieser Zeit geblieben ist.
Von „Star Trek“ bis zum Dunklen Turm
„To Boldly Go“ trägt seine Inspirationsquelle offen im Titel. Unbekannte Regionen, wissenschaftliche Neugier und der Flug dorthin, wo zuvor kein Mensch gewesen ist, verweisen unübersehbar auf „Star Trek“.
Ein schweres, leicht abgehacktes Grundriff hebt den Song von den schnellen Nachbarn ab. Der Refrain bleibt bewusst direkt, während das gedrosselte Tempo dem Album an der richtigen Stelle etwas Luft verschafft. Inhaltlich reicht die Nummer kaum über eine liebevolle Hommage hinaus. Musikalisch erfüllt sie ihre Aufgabe zuverlässig.
„Climbing Higher“ richtet den Blick wieder stärker auf persönliche Erfahrungen. Narben werden als Zeichen des Überlebens verstanden, Erinnerungen und Liebe sollen nach einem Abschied neue Kraft geben. Hinter den vertrauten Ermutigungsformeln ist ein ehrlicher Kern zu erkennen.
Sielck singt überzeugend, doch die langen „Whoa“-Chöre nehmen dem eigentlichen Refrain Platz. Der Song besitzt eine warme, aufrichtige Grundstimmung,
trägt seine fünf Minuten aber nicht vollständig.
Etwas weniger Wiederholung hätte die Botschaft klarer gemacht.
Der Bonustrack „No Deal“ schlägt politischere Töne an. Der Text richtet sich gegen Lügen, Gier, käufliche Freiheit und eine Gesellschaft, die sich allzu leicht manipulieren lässt. Das härtere Heavy-Metal-Riff und der knappe Refrain passen zur Wut des Songs. Die Aufteilung zwischen passiver Masse und korrupter Elite bleibt allerdings recht grob.
Auch dramaturgisch fällt „No Deal“ auf. Seine Position mitten im Album unterbricht den Science-Fiction-Handlungsbogen deutlich. Als Bonusstück wäre der Song hinter dem regulären Finale besser aufgehoben gewesen.
„Gunslinger“ greift später Bilder aus Stephen Kings Reihe „Der Dunkle Turm“ auf. Turm, Balken, zerfallende Welten und der einsame Revolvermann lassen kaum Zweifel an der Vorlage. Der Text beschäftigt sich mit Pflicht, Erinnerung und einem Weg, den die Hauptfigur nicht einfach verlassen kann.
Das schwere Grundtempo vermittelt Weite, während melodische Leads die düstere Atmosphäre auflockern. Der eingängige Refrain bleibt mit der melancholischen Stimmung des Songs verbunden. „Gunslinger“ wirkt dadurch weniger wie eine bloße Verbeugung vor einer bekannten Buchreihe als „To Boldly Go“ vor seinem Fernsehvorbild.
Widerstand aus dem digitalen Schwarm
Mit „Dawn Of Deliverance“ kehrt das Album vollständig zur Rahmenhandlung zurück. Ein im Schwarm gefangenes Bewusstsein erkennt die Angst der Königin und beginnt, sich ihrer Kontrolle zu entziehen. Aus einzelnen verborgenen Stimmen wächst eine Rebellion, die sich allmählich durch die gesamte Kolonie ausbreitet.
Piet Sielcks Gesang entwickelt sich von gedämpfter Innenschau zu offenem Widerstand. Mehrere Steigerungen, wechselnde Gitarrenfiguren und ein veränderter Schlussrefrain rechtfertigen die Laufzeit von fast sechseinhalb Minuten. Die Geschichte bewegt sich tatsächlich voran, statt lediglich einen weiteren Kampf anzukündigen.
„Dawn Of Deliverance“ zeigt, wie gut die Science-Fiction-Seite von Iron Savior funktionieren kann, wenn sie aus einer konkreten Perspektive erzählt wird. Der digitale Schwarm erhält eine innere Stimme, und aus der scheinbar geschlossenen Einheit entsteht ein Konflikt.
„Never To Yield“ bereitet anschließend die letzte Schlacht vor. Die Allianz sammelt ihre Kräfte, Zusammenhalt und Durchhaltewillen bestimmen den Text. Sielcks energischer Vortrag und die kompakten Chöre tragen den Song, während Schlagzeug und Rhythmusgitarren konsequent nach vorn arbeiten.
Als Kapitel der Handlung ist „Never To Yield“ wichtig. Sprachlich bleibt es jedoch der konventionellste Teil des Finales. Viele Zeilen könnten auch in anderen Iron-Savior-Songs über Widerstand und bevorstehende Schlachten stehen.
Ein Opfer beendet den Krieg
„Forever And A Day“ führt die Geschichte zu ihrem Abschluss.
Der Erzähler erkennt, dass der Krieg mit gewöhnlichen Mitteln nicht mehr zu gewinnen ist. Hinweise auf Schaltkreise und die technische Perspektive legen nahe, dass der Iron Savior selbst in das feindliche Schiff eindringt und sich opfert,
um die Königin zu vernichten.
Sielck singt diesen Abschied ohne übertriebene Sentimentalität. Der Refrain verbindet Verlust mit dem Gedanken, in den Erinnerungen anderer fortzubestehen. Die Gitarren greifen frühere melodische Motive auf und geben der Haupthandlung einen würdigen Schlusspunkt.
Gerade hier zahlt sich aus, dass „Dawn Of Deliverance“, „Never To Yield“ und „Forever And A Day“ unmittelbar aufeinander aufbauen. Innerhalb dieses Dreierblocks wirkt „Deathbringer“ tatsächlich wie ein geschlossenes Konzeptalbum.
Danach folgt mit „Fever“ eine Coverversion des Judas-Priest-Songs vom 1982 erschienenen Album „Screaming For Vengeance“. Iron Savior behalten den langsamen Spannungsaufbau bei, geben dem Stück aber mehr Gitarrengewicht.
Sielcks raue Stimme ersetzt Rob Halfords geschmeidigere Linien durch eine bodenständigere Härte.
Als Bonus ist „Fever“ gelungen. Für die Dramaturgie des Albums spielt der Song keine Rolle, weshalb seine Position nach dem eigentlichen Finale sinnvoll ist.
Vertrauter Sound mit wenig Ruhephasen
Musikalisch bleiben Iron Savior auf ihrem angestammten Terrain. Die Gitarren von Piet Sielck und Joachim „Piesel“ Küstner verbinden straffe Rhythmusarbeit mit zweistimmigen Melodien und Soli, die den Songs dienen. Technische Fähigkeiten werden hörbar, aber selten demonstrativ ausgestellt.
Patrick Klose hält auch die schnellen Stücke kontrolliert zusammen. Patrick Opitz gibt dem tief gestimmten Gesamtbild ein kräftiges Bassfundament. Sielcks Stimme steht weit vorne im Mix und bleibt mit ihrer rauen Färbung sofort erkennbar.
Der Sound besitzt erheblichen Druck, lässt den schnellen Nummern aber wenig Luft. Gitarren, Bass und Schlagzeug bilden eine dichte Wand, aus der vor allem Gesang und Leadgitarren hervortreten. Bei „Deathbringer“, „Light In The Dark“ und „Never To Yield“ passt diese Verdichtung zur Musik.
Über mehr als eine Stunde wirkt der beinahe gleichbleibende Druck jedoch ermüdend. Ruhigere Übergänge, das atmosphärische Intro und der langsam aufgebaute Bonustrack „Fever“ fallen deshalb umso stärker auf. Das reguläre Album bleibt mit knapp 54 Minuten besser ausbalanciert als die vollständige Fassung.
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