Black Diamonds – „Live In Paradise“ im Review: Mehr als ein Fangeschenk
Die Schweizer verbinden Aufnahmen verschiedener Konzerte zu einem lauten Rückblick auf ihre bisherige Laufbahn. Besonders stark wird das Livealbum dort, wo persönliche Geschichten die vertrauten Rockparolen ablösen.
 | Tracklist (Extended CD): 1. Intro / Black Diamond – 1:31 2. Through Hell And Back – 3:45 3. Evil Twin – 4:18 4. Yesterday’s News – 3:42 5. Forever Wild – 4:32 6. I’ll Be Okay – 5:24 7. From The Ashes – 3:23 8. Pieces Of A Broken Dream – 3:43 9. Only For A While – 3:58 10. After The Rain – 3:43 11. Rock N’ Roll Is My Religion – 3:31 12. Thrillride – 5:15 13. Lonesome Road – 5:14 14. Paradise – 5:34 15. Reaching For The Stars – 4:07 |
Veröffentlichung: 20. November 2026
Label: Metalapolis Records
Genre: Melodic Hard Rock, Sleaze Rock, Glam Metal
Spielzeit der Extended-CD: 61:42 Minuten
Livemix: Max Morton
Formate: Extended-CD, limitierte Vinyl-Ausgabe, digital
Das Album bei JPC bestellen:
Alternativ: Metalapolis Records Shop
Fazit der Redaktion:
„Live In Paradise“ besitzt nicht die durchgehende Dramaturgie eines einzelnen Konzertabends. Raumklang und Produktion verraten gelegentlich, dass Max Morton Material aus mehreren Shows zusammengeführt hat. Die stark verdichteten Rocknummern liegen außerdem über weite Strecken auf einer ähnlichen Lautstärke, wodurch feinere Unterschiede zwischen den Aufnahmen verloren gehen.
Die Zusammenstellung zeigt trotzdem überzeugend, warum Black Diamonds auf der Bühne funktionieren. Die Refrains sind für gemeinsames Singen geschrieben, Mich Kehl bewältigt die rauen und melodischen Passagen gleichermaßen, und die beiden Gitarren bleiben trotz des kräftigen Mixes klar unterscheidbar. Das Publikum gehört zum Klangbild, ohne als künstlicher Dauerjubel eingesetzt zu werden.
Die interessantesten Momente liegen abseits der offensichtlichen Sleaze-Hymnen. „Yesterday’s News“ verbindet Humor mit dem Älterwerden, „Pieces Of A Broken Dream“ erzählt von tatsächlich zerbrochenen Lebensentwürfen, „Only For A While“ schafft einen glaubwürdigen Ruhepunkt und „Lonesome Road“ gibt dem Album eine persönliche Geschichte. „Evil Twin“, „Forever Wild“, „Paradise“ und „Reaching For The Stars“ übernehmen anschließend die lautere Arbeit.
Was als kleines Fangeschenk begann, ist am Ende ein vollwertiges Livealbum. Die kürzere Vinylfassung ist konzentrierter. Die Extended-CD zeichnet dafür das vollständigere Bild der Band und enthält mit „Pieces Of A Broken Dream“ einen ihrer textlich besten Songs. Wer Black Diamonds bislang nur von den Studioalben kennt, erhält einen überzeugenden Eindruck ihrer Bühnenform.
„Mit ‚Live In Paradise‘ liefern Black Diamonds ein mitreißendes Hardrock-Feuerwerk
aus knackigen Riffs, unwiderstehlichen Mitsing-Refrains und purer Spielfreude
– ein Livealbum, das die Energie der Bühne direkt ins Wohnzimmer bringt!“
Was bekommen wir auf die Ohren?
Eigentlich sollte „Live In Paradise“ nur in kleiner Auflage als Geschenk an die Fans erscheinen. Als Black Diamonds die gesammelten Konzertaufnahmen hörten, änderten sie ihre Pläne. Aus der limitierten Fanveröffentlichung wurde ein reguläres Livealbum, das die Schweizer Band über Metalapolis Records auf CD, Vinyl und digital veröffentlicht.
Max Morton sichtete dafür Material aus mehreren Shows. Der Schwerpunkt lag auf Songs der Studioalben „No-Tell Hotel“ von 2021 und „Destination Paradise“ von 2024. Die Extended-CD enthält 15 Titel, während die limitierte Vinylfassung mit elf Songs kompakter ausfällt.
„Live In Paradise“ dokumentiert keinen einzelnen Konzertabend. Trotzdem entsteht über knapp 62 Minuten ein weitgehend schlüssiger Ablauf. Das Intro eröffnet die Reise ins titelgebende Paradies, bevor „Through Hell And Back“ und „Evil Twin“ den eigentlichen Konzertbeginn markieren.
Live In Paradise ist Rückblick und Standortbestimmung
Live In Paradise erinnert an ein sorgfältig zusammengestelltes Bühnen-Best-of.
Die Songs stammen aus unterschiedlichen Konzerten, wurden aber so angeordnet, dass sie den Eindruck eines zusammenhängenden Auftritts vermitteln. Kleine Veränderungen beim Raumklang und der Publikumslautstärke verraten gelegentlich, dass hier mehrere Abende zusammengeführt wurden.
Die Extended-CD blickt weiter zurück als die kürzere Vinylfassung. Mit „I’ll Be Okay“, „Pieces Of A Broken Dream“, „Rock N’ Roll Is My Religion“ und „Thrillride“ enthält sie vier zusätzliche Titel. Einige ältere Songs waren bereits in anderen Livefassungen erhältlich. Die Band nahm sie trotzdem erneut auf, weil ihr die neueren Aufzeichnungen zu gut erschienen, um im Archiv zu bleiben.
Damit ergeben sich zwei unterschiedliche Perspektiven. Die Vinylfassung wirkt wie ein konzentriertes aktuelles Bühnenprogramm. Die Extended-CD erzählt ausführlicher von der Entwicklung der Band und enthält gerade mit „Pieces Of A Broken Dream“ einen der inhaltlich interessantesten Songs des Albums.
Unterschiedliche Konzerte unter einem gemeinsamen Klangdach
Dass die Aufnahmen nicht an einem einzigen Abend entstanden sind, bleibt hörbar. Publikumsgröße, Raumklang und Lautstärke verändern sich leicht. Diese Wechsel reißen das Album selten auseinander, weil Max Morton Gitarren, Bass und Schlagzeug auf eine gemeinsame klangliche Ebene bringt.
Am deutlichsten fällt „Pieces Of A Broken Dream“ aus dem Hauptsound heraus.
Der Bass klingt schlanker, die Mitten treten stärker hervor und zwischen Stimme und Instrumenten bleibt mehr Raum. Was technisch wie ein Bruch wirkt, kommt dem Song inhaltlich zugute. Die Erzählung über Menschen, deren Lebenspläne durch Unfall, Arbeit und Einsamkeit zerbrochen sind, erhält dadurch mehr Luft als die kompakter gemischten Rocknummern.
„Evil Twin“, „Forever Wild“ und „From The Ashes“ stehen dagegen dicht und laut im Raum. Stimme, Gitarren und Rhythmusgruppe liegen eng beieinander, größere Pegelunterschiede gibt es kaum. Das sorgt für Druck, kann über die gesamte Spielzeit aber auch anstrengend werden. „Only For A While“, „Pieces Of A Broken Dream“ und das längere „Lonesome Road“ verschaffen dem Album deshalb wichtige Ruhephasen.
Raue Stimme und Refrains für den ganzen Saal
Mich Kehl singt kräftig und ohne den Versuch, jede Unebenheit zu verbergen. Seine Stimme passt zu den schmutzigeren Sleaze-Rock-Passagen ebenso wie zu den nachdenklicheren Stücken. Gerade bei „Yesterday’s News“ und „Lonesome Road“ ist hörbar, dass er nicht nur einen Text vorträgt, sondern einen persönlichen Bezug zu den Geschichten besitzt.
Die Begleitstimmen von Andi Barrels, Chris Blade Johnson und Manu Peng geben den Refrains die nötige Breite. Sie klingen dabei weniger nach einem nachträglich aufgetragenen Studiochor als nach vier Musikern, die gemeinsam an einem Mikrofon stehen. Das passt zu Songs wie „Forever Wild“, „Paradise“ oder „Reaching For The Stars“, deren Wirkung stark vom gemeinsamen Singen lebt.
Gitarristisch setzt das Album auf klare Riffs, kurze melodische Antworten und zweistimmige Leads. Kehl und Johnson verlieren sich nicht in ausgedehnten Solowettbewerben. Bei „I’ll Be Okay“, „Thrillride“, „Lonesome Road“ und „Paradise“ erhalten die Instrumentalpassagen trotzdem mehr Platz als auf den Studioaufnahmen.
Andi Barrels bleibt am Bass selbst in den schnelleren Stücken deutlich wahrnehmbar. Manu Peng hält die Songs mit geradem, kraftvollem Schlagzeugspiel zusammen. Die Band spielt sauber, wirkt dabei aber nicht übermäßig kontrolliert. Kleine Ungenauigkeiten und Veränderungen gegenüber den Studioversionen gehören zum Charakter der Aufnahmen.
Zwischen Rockhymnen und Selbstironie
Nach dem Intro steigt „Through Hell And Back“ mit schwerem Grundriff, breiten Chören und deutlich hörbarem Publikum ein. Der Song beschreibt Band und Fans als Gemeinschaft, die Widerstände zusammen übersteht. Das ist eine vertraute Botschaft, funktioniert als eigentlicher Konzertbeginn aber ausgesprochen gut.
„Evil Twin“ bringt mehr Tempo und Humor ins Spiel.
Der kontrollierte Alltagsmensch verwandelt sich nachts in sein unberechenbares Gegenstück. Kehls rauer Gesang und die kurzen Gitarrenattacken passen zu dieser zunehmenden Enthemmung. Der einfache Refrain ist klar für die Bühne gebaut und wird vom Publikum entsprechend aufgenommen.
Noch besser funktioniert „Yesterday’s News“.
Finanzkrise, MTV, Plattensammlung, alte Jugendträume und die körperlichen Nebenwirkungen des Älterwerdens landen in einer selbstironischen Bestandsaufnahme. Der Song erkennt an, dass jede Generation irgendwann zur Nachricht von gestern wird, ohne deshalb die Freude an ihrer Musik zu verlieren.
Kehl phrasiert die Zeilen mit hörbarem Humor, während die Band den Refrain angenehm leicht hält.
„Forever Wild“ arbeitet stärker mit den üblichen Freiheitsmotiven des Genres.
Fremde Erwartungen und ungefragte Ratschläge werden zurückgewiesen, das eigene Leben soll ohne Erlaubnis geführt werden. Inhaltlich überrascht das kaum. Das schnelle Tempo und die „Whoa“-Chöre geben dem Stück live jedoch eine Wirkung, die über den Text hinausgeht.
Die leiseren Songs setzen die stärksten Akzente
„I’ll Be Okay“ nimmt das Tempo zurück. Selbstzweifel, ein unangenehmer Blick in den Spiegel und die Hoffnung auf bessere Tage bestimmen den Song. Die Aussage des Titels klingt dabei weniger sicher, als sie zunächst vermuten lässt. Kehl singt die ruhigeren Passagen glaubwürdig, während sich der Refrain allmählich öffnet.
Mit „Pieces Of A Broken Dream“ erreicht die Extended-CD einen ihrer wichtigsten Momente. Der Song gibt seinen zerbrochenen Lebensträumen konkrete Gesichter.
Ein Mann im Rollstuhl und eine Frau, die sich für ihre Familie aufreibt, treten an die Stelle allgemeiner Durchhalteparolen. Die zurückgenommene Instrumentierung rückt diese Geschichten ins Zentrum.
„Only For A While“ setzt einen weiteren Ruhepunkt. Der Song verspricht keine endgültige Lösung für schlechte Tage. Er bietet lediglich einen zeitweiligen Ausweg und die Möglichkeit, wieder Luft zu bekommen. Gerade diese Zurückhaltung verhindert, dass die Ballade ins Überzuckerte kippt. Kehls weichere Stimme und das offene Arrangement gehören zu den stärksten Kontrasten des Albums.
„After The Rain“ bewegt sich anschließend wieder näher am klassischen melodischen Hard Rock. Eine beendete Beziehung und eine neue Begegnung werden mit Regen, Blitz und wieder aufflammendem Feuer verbunden. Die Bilder sind vertraut, doch der Refrain besitzt eine starke Gesangslinie. Live gewinnt der Song durch die rauere Stimme und die präsenten Begleitchöre.
Erinnerungen an die eigene Herkunft
„Rock N’ Roll Is My Religion“ behandelt Rockmusik als Halt in schwierigen Zeiten und als Gemeinschaft, in der Herkunft, Hautfarbe oder Geschlecht keine Rolle spielen sollen. Das religiöse Bild wird mit Predigeransage und gemeinsamen Rufen weit ausgespielt. Überraschend ist das nicht, doch die inklusive Botschaft und das hörbar beteiligte Publikum tragen den Song.
„Thrillride“ weist fremde Ratschläge zurück, fordert aber zugleich Ausdauer und Arbeit am eigenen Weg. Das schwere Tempo verleiht der Nummer mehr Gewicht als einem gewöhnlichen Sleaze-Rocker. Die längere Livefassung lässt Gitarren und Rhythmusgruppe mehrere Steigerungen aufbauen, verlangt im Mittelteil allerdings etwas Geduld.
Persönlicher wird es bei „Lonesome Road“.
Eine Straße nahe der Heimat bewahrt Erinnerungen an Schulwege, Fahrradausflüge mit dem Vater, erste Fahrversuche und spätere Heimkehr. Der Song blickt auf das Erwachsenwerden, ohne die Vergangenheit übermäßig zu verklären. Kehl singt hier spürbar anders als bei den großen Rockhymnen. Der lange Publikumschor verlängert die Nummer, passt aber zu ihrer gemeinschaftlichen Erinnerung.
Das Paradies liegt auf der Bühne
Der Titelsong „Paradise“ führt das Grundmotiv des Albums zusammen.
Ein optimistischer Träumer trifft auf eine Welt, die Anpassung, Härte und Misstrauen verlangt. Sein Weg ins Paradies besteht darin, diesen zynischen Rat nicht vollständig anzunehmen. Doppelgitarren und Chöre sorgen für Größe, während die wiederholte „Destination Paradise“-Passage das Publikum einbindet.
„Reaching For The Stars“ übernimmt den Abschluss.
Unbezahlte Rechnungen, gescheiterte Pläne und tägliche Rückschläge stehen dem Entschluss gegenüber, trotzdem weiterzumachen. Der Text ist motivierend, nennt aber genügend alltägliche Schwierigkeiten, um nicht vollständig in einer Durchhalteparole zu verschwinden.
Der Refrain gehört zu den stärksten der Platte. Kehls Stimme, die mehrstimmigen Chöre und das druckvolle Gitarrenmotiv geben „Live In Paradise“ einen Abschluss, der weniger nach endgültigem Rückblick als nach dem nächsten Konzert klingt.
Kontakt:
(Mit freundlicher Unterstützung und Bereitstellung des Pressematerials von Metalapolis Records)
In diesem Beitrag sind Affiliate-Links enthalten. Wenn ihr darüber einkauft, unterstützt ihr norush-webzine.com. Für euch entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Kommentare