Orgasmatron 40th Anniversary Edition im Review: Zwei Wahrheiten über Motörhead
Cameron Webb gibt Lemmys Bass und den beiden Gitarren den Druck zurück, den Bill Laswells eigenwillige Produktion lange verdeckte. Die Jubiläumsausgabe ersetzt das Original nicht, sondern macht den alten Streit endlich hörbar.
Tracklist (2CD Variante) (zum Erweitern klicken)
CD1:
1. Deaf Forever
2. Nothing Up My Sleeve
3. Ain't My Crime
4. Claw
5. Mean Machine
6 Built For Speed
7. Ridin' With The Driver
8 Doctor Rock
9. Orgasmatron
10. Orgasmatron & On The Road (Studio Rehearsal - 1985)
11. Nothing up My Sleeve (Studio Outtake – 1985)
12. Doctor Rock & Ridin’ With The Driver (Studio Rehearsal - 1985)
13. Claw (Alternate Version)
14 . Mean Machine (Studio Outtake – 1985)
CD2:
1. Deaf Forever
2. Nothing Up My Sleeve
3. Ain't My Crime
4. Claw
5. Mean Machine
6. Built For Speed
7. Ridin' With The Driver
8. Doctor Rock
9. Orgasmatron
10. Killed By Death (BBC Radio 1 Friday Rock Show)
11. Orgasmatron (BBC Radio 1 Friday Rock Show)
12. Doctor Rock (BBC Radio 1 Friday Rock Show)
13. Deaf Forever (BBC Radio 1 Friday Rock Show)
14. Orgasmatron (Spoken Word) (BBC Radio 1 Friday Rock Show)
Veröffentlichungsdatum: 06. November 2026
Label: BMG
Genre: Heavy Metal / Hard Rock / Punk
Remix: Cameron Webb
Formate: Deluxe-3LP-Bookpack, 2CD und transparent-violette 1LP
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Fazit der Redaktion:
Die „Orgasmatron (40th Anniversary Edition)“ behandelt ihre eigene Geschichte mit erfreulicher Ehrlichkeit. Cameron Webb erhält die Aufgabe, einen Mix zu schaffen, der näher an den Vorstellungen der Band liegt. Bill Laswells Original wird deshalb nicht versteckt oder als Fehler aussortiert.
Die schnellen Songs gewinnen in Webbs Fassung an Bass, Körper und Zusammenhalt. Das Titelstück bleibt in beiden Versionen unverzichtbar: Der Remix macht seine musikalische Wucht hörbar, das Original bewahrt den klaustrophobischen Schrecken.
Proben und Outtakes zeigen die Arbeit hinter den Songs, während die BBC-Aufnahmen eine dritte, sehr direkte Perspektive liefern. Damit bietet die Edition mehr als einen neuen Master und einige bekannte Zugaben.
Sie beendet den alten Streit nicht mit einem Sieger.
Sie macht endlich verständlich, warum beide Seiten recht hatten.
„Die ‚Orgasmatron (40th Anniversary Edition)‘ lässt Motörheads Klassiker in neuem Glanz erstrahlen – druckvoller Remix, unverfälschtes Original und spannende Raritäten machen diese Edition besonders.“
Was bekommen wir auf die Ohren?
1986 befanden sich Motörhead in einer schwierigen Phase. Brian Robertson und
Phil Taylor waren nicht mehr dabei, der Rechtsstreit mit Bronze Records hatte Zeit und Schwung gekostet. Lemmy stellte die Band mit Phil Campbell, Würzel und dem früheren Saxon-Schlagzeuger Pete Gill neu auf. Aus dem Trio wurde eine vierköpfige Formation mit zwei Gitarren.
„Orgasmatron“ war das erste vollständige Studioalbum dieser Besetzung. Bill Laswell produzierte die Aufnahmen gemeinsam mit Engineer Jason Corsaro und mischte das Material anschließend in New York. Lemmy und Phil Campbell äußerten später deutliche Unzufriedenheit mit dem Ergebnis. Ihnen fehlten Bass, Schärfe und die unmittelbare Wucht der Band.
Gerade dieser umstrittene Mix gab dem Album allerdings seinen unverwechselbaren Charakter. Die Gitarren klangen ausgedörrt, das Schlagzeug hallte durch einen kalten Raum, und Lemmys Stimme schien stellenweise aus einem Betonbunker zu kommen. Was die Band als Verlust von Kraft empfand, wurde zu einem wichtigen Teil der düsteren Wirkung.
Die Orgasmatron 40th Anniversary Edition stellt diesen Widerspruch in den Mittelpunkt. Der remasterte Originalmix bleibt vollständig erhalten.
Daneben steht ein neuer Mix von Cameron Webb, der aus den ursprünglichen Mehrspuraufnahmen erstellt wurde. Hinzu kommen Proben, Outtakes und die komplette BBC-Radio-1-Session der Friday Rock Show von 1986.
Orgasmatron 40th Anniversary Edition im direkten Klangvergleich
Cameron Webb kannte Lemmy und Phil Campbell aus vielen Jahren gemeinsamer Arbeit. Für den neuen Mix stellte er sich nach eigener Aussage vor, welche Veränderungen beide Musiker verlangt hätten, wenn sie neben ihm im Studio gesessen hätten. Sein Ziel bestand nicht darin, das Original aus der Geschichte zu entfernen. Er wollte hörbar machen, was noch in den Aufnahmen steckte.
Genau das gelingt. Webbs Mix klingt dunkler, kompakter und körperlicher. Lemmys Bass erhält deutlich mehr Gewicht, die beiden Gitarren besitzen festere Konturen, und Pete Gills Schlagzeug sitzt näher am Zentrum. Die unangenehm scharfen oberen Mitten des Originals treten zurück.
Aus „Orgasmatron“ wird dadurch kein modernes Metalalbum. Die Drums bleiben eigenwillig, Lemmys Stimme bleibt rau, und die Gitarren werden nicht klinisch voneinander getrennt. Webb räumt den Klang auf, ohne den Schmutz zu beseitigen.
Bei den schnellen Songs ist der neue Mix meistens im Vorteil.
„Nothing Up My Sleeve“, „Ain’t My Crime“ und „Ridin’ With The Driver“ gewinnen an Fundament. Beim Titelstück fällt die Entscheidung erheblich schwerer.
Webbs Version ist kräftiger und klarer, doch Laswells erstickender Raum gehört zur Bedrohung dieses Songs.
Ein Kriegsmarsch ohne Helden
„Deaf Forever“ eröffnet das Album mit einem schweren Marschrhythmus.
Lemmy beschreibt keine ruhmreiche Schlacht, sondern Soldaten, die sterben und nach einer kurzen Trauerzeit vergessen werden. Pete Gills stark bearbeitetes Schlagzeug klingt wie eine Maschine, die sich langsam in Bewegung setzt.
Die beiden Gitarren verleihen dem Stück militärische Härte, ohne in heroische Gesten zu kippen. Webbs Remix stellt Lemmys Bass deutlicher unter das Riff.
Der Song gewinnt an Körper, behält aber genug von der gespenstischen Atmosphäre des Originals.
„Nothing Up My Sleeve“ verwendet Zaubertricks und Taschenspielerei als Bilder für Manipulation innerhalb einer Beziehung. Lemmys Gesang klingt spöttisch und gereizt, der Refrain bleibt kurz. Der neue Mix hebt die tiefen Frequenzen deutlich an und ordnet die zuvor weit auseinanderliegenden Instrumente kompakter.
„Ain’t My Crime“ weist jede Verantwortung für eine gescheiterte Beziehung zurück. Der Text ist trotzig, der Gesang entsprechend scharf. Campbell und Würzel treiben den Song mit kurzen, kantigen Figuren voran. In Webbs Fassung klingt die Band geschlossener. Die Gitarren besitzen mehr Gewicht, und Lemmys Bass ist endlich als eigene Kraft wahrnehmbar.
Schmutziger Groove statt sauberer Trennung
„Claw“ verbindet sexuelle Doppeldeutigkeiten mit einem schleppenden, schmutzigen Groove. Der Remix verstärkt den Bassanteil erheblich und rückt die Band enger zusammen. Dadurch wirkt das Stück körperlicher, verliert aber etwas von der seltsamen Räumlichkeit des Originals.
„Mean Machine“ ist Motörheads Selbstbild als rasende und nur schwer kontrollierbare Maschine. Der Text bleibt bewusst einfach. Entscheidend sind die Geschwindigkeit, Lemmys bellender Vortrag und die kurze Spielzeit.
Webb dreht hier nicht einfach den Bass auf. Er ordnet Gitarren und Schlagzeug neu und bewahrt die aggressive Helligkeit des Songs. Das Ergebnis klingt weniger dünn, ohne die nervöse Energie zu glätten.
„Built For Speed“ gehört zu den tragenden Momenten der Platte. Straße, Rock ’n’ Roll und Lemmys bekannte Vorliebe für Aufputschmittel verschmelzen zu einer Lebensbeschreibung. Trotz des Titels lebt der Song stärker vom schweren Groove als von durchgehendem Höchsttempo.
Der breite Refrain und das markante Riff gewinnen im Remix deutlich. Lemmys Bass schiebt, die Gitarren wirken weniger ausgezehrt, und Pete Gills Schlagzeug erhält einen festeren Unterbau. Hier kommt Webb vermutlich besonders nah an das heran, was die Band 1986 erwartet hatte.
Rock ’n’ Roll auf Schienen
„Ridin’ With The Driver“ greift Lemmys Begeisterung für Eisenbahnen auf. Lokomotiven, Schienen und ungebremste Fahrt geben dem Text seine Bilder. Musikalisch liegt das Stück näher am schnellen Rock ’n’ Roll als am schweren Metal des Titeltracks.
Webbs Mix nimmt viel von der schneidenden oberen Mitte zurück. Das hilft dem Groove und entlastet Lemmys Stimme. Der ursprüngliche Mix klingt wilder und chaotischer, der neue bietet dafür mehr Druck.
„Doctor Rock“ verschreibt Rockmusik als Heilmittel. Der Text besitzt Humor, der Refrain ist für die Bühne gebaut, und die Gitarren liefern eine Folge kurzer, drängender Riffs. Webb mischt den Song deutlich lauter als die übrigen Titel. Die zusätzliche Wucht passt, kostet aber etwas Luft.
Die neue Version wirkt wie eine Band, die unmittelbar vor dem Hörer spielt. Laswells Fassung lässt mehr Abstand, klingt dadurch aber auch eigenartiger. „Doctor Rock“ zeigt, dass ein Remix nicht automatisch in jedem Detail überlegen sein muss.
Orgasmatron bleibt ein akustischer Albtraum
Das Titelstück ist das Zentrum des Albums. Lemmy lässt Religion, Politik und Krieg selbst sprechen. Alle drei erscheinen als Machtapparate, die Gehorsam fordern, Menschen opfern und ihre eigenen Interessen hinter großen Worten verstecken.
Sein tiefer, beinahe rezitierter Gesang unterscheidet sich stark von der üblichen heiseren Attacke. Das monotone Riff bewegt sich kaum. Gerade deshalb wirkt es wie eine Maschine, die sich nicht mehr stoppen lässt.
Webbs Remix holt Lemmys Bass weit nach vorne und gibt dem Schlagzeug ein kräftigeres Fundament. Die Gitarren sind klarer zu unterscheiden, ohne ihre gemeinsame Masse zu verlieren. Technisch ist diese Fassung nachvollziehbarer und schwerer.
Laswells Mix bleibt dennoch unverzichtbar. Der Hall, die scharfen Frequenzen und die große Entfernung zwischen den Instrumenten verwandeln den Song in einen akustischen Albtraum. Die Musik klingt nicht wie eine Band in einem Raum, sondern wie eine Maschine in einer unterirdischen Anlage.
Beim Titelstück wird der vermeintliche Produktionsfehler zur künstlerischen Stärke. Webbs Mix zeigt, wie kraftvoll die Aufnahme hätte klingen können. Laswell zeigt, wie unheimlich sie tatsächlich geworden ist.
Beide Fassungen erzählen eine andere Wahrheit.
Proben statt polierter Alternativversionen
Das Bonusmaterial beginnt mit einer über neun Minuten langen Probe von „Orgasmatron“ und „On The Road“. Die Band arbeitet am schweren Titelriff und an jenem Material, aus dem später „Built For Speed“ entstehen sollte.
Der Klang ist dumpf und unmittelbar.
Als beiläufiges Hörerlebnis funktioniert die Aufnahme kaum. Als Einblick in die Entstehung des Albums ist sie ausgesprochen wertvoll. Man hört, wie Motörhead Motive wiederholen, verschieben und körperlich so lange spielen, bis sie fest sitzen.
Die mehr als zehnminütige Studio-Outtake-Version von „Nothing Up My Sleeve“ enthält ebenfalls viel Werkstatt. Wiederholung, Abstimmung und die Ausdauer der Rhythmusgruppe stehen stärker im Vordergrund als der fertige Song. Für den normalen Albumdurchlauf ist das zu lang, Sammler erhalten dafür einen ehrlichen Einblick in die Arbeit der Band.
Die gemeinsame Probe von „Doctor Rock“ und „Ridin’ With The Driver“ zeigt besonders deutlich, wie viel Rock-’n’-Roll-Puls bereits vor Laswells späterer Klangbearbeitung vorhanden war. Pete Gills geradliniges Spiel und die Verzahnung der Gitarren treten klar hervor.
„Claw“ in der alternativen Version ist weniger spektakulär. Die Unterschiede bleiben überschaubar, außerdem war die Aufnahme bereits auf der Deluxe Edition von 2006 enthalten. „Mean Machine“ bietet mit seinem abweichenden Gitarrenintro und dem raueren Anlauf deutlich mehr.
Die BBC-Session als dritte Perspektive
Die BBC-Aufnahmen gehören zum stärksten Bonusmaterial. Sie sitzen klanglich zwischen Laswells Original und Webbs neuem Mix. Die Instrumente sind sauber getrennt, ohne ihre Live-Energie zu verlieren.
„Killed By Death“ stammt zwar nicht vom „Orgasmatron“-Album, passt aber zur Besetzung und zur damaligen Phase. Die Aufnahme besitzt Druck und zeigt, wie gut die vierköpfige Formation bereits zusammengewachsen war.
Die BBC-Version von „Orgasmatron“ ist weniger erstickend als Laswells Studiomix und weniger bassbetont als Webbs Remix. Riff, Stimme und Rhythmus stehen unmittelbar nebeneinander. Damit liefert sie eine überzeugende dritte Lesart des Songs.
„Doctor Rock“ wirkt kompakt und schnell. Der für Publikumsreaktionen geschriebene Refrain funktioniert in dieser Studiolive-Situation besonders gut. „Deaf Forever“ gewinnt an Vorwärtsdrang, ohne seinen schweren Marschrhythmus zu verlieren.
Den Abschluss bildet „Orgasmatron“ als Spoken-Word-Fassung. Ohne Band wird deutlich, wie sorgfältig Lemmy Religion, Politik und Krieg sprachlich miteinander verknüpft. Seine Stimme braucht das Riff nicht, um bedrohlich zu wirken. Diese unscheinbare Zugabe beendet die Edition erstaunlich passend.
Eine Jubiläumsausgabe mit nachvollziehbarer Aufgabe
Die 40th Anniversary Edition versucht nicht, das Album nachträglich zu reparieren.
Sie zeigt, warum sich Lemmy und Phil Campbell am Originalmix störten, und macht zugleich hörbar, weshalb dieser Klang über Jahrzehnte Teil der Faszination blieb.
Webbs Remix dürfte für viele Hörer der unmittelbarere Zugang sein. Der Bass drückt, die Gitarren besitzen mehr Körper, und die Band klingt geschlossener. Besonders „Built For Speed“, „Nothing Up My Sleeve“ und „Ridin’ With The Driver“ profitieren davon.
Das Original bleibt als eigenständige Lesart bestehen. Seine kalte, beinahe industrielle Atmosphäre passt zu den dunklen Seiten des Albums. Beim Titelstück ist diese Wirkung durch keinen saubereren Mix zu ersetzen.
Auch die Zusammenstellung des Bonusmaterials überzeugt. Die Proben und Outtakes besitzen vor allem dokumentarischen Wert. Die BBC-Session funktioniert dagegen auch unabhängig vom historischen Zusammenhang als kraftvolle Aufnahme dieser Besetzung.
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