Die AOR Alliance veröffentlichen ihr 5. Studioalbum am 13. September...
Wir berichteten bereits "FIND ME kündigen neues Album "Nightbound" an"
Tracklist:
1. Never Be Alone
2. I See You In Everyone
3. Can't Wait Here Anymore
4. Distant Lovers
5. Nightbound
6. Love Always Finds A Way
7. Speechless
8. Walk Through The Fire
9. Said And Done
10. Savage Blue
11. The Time Has Come
Veröffentlichungsdatum: 13. September 2024
Label: Frontiers Music srl
Find Me ist ein Projekt im Melodic-Rock-Genre, das aus der kreativen Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Musiker, Songwriter und Produzenten Daniel Flores und dem amerikanischen Sänger Robbie LaBlanc entstanden ist.
Daniel Flores, bekannt für seine Arbeit mit Bands wie Issa, The Murder of My Sweet und Seventh Wonder, bringt seine Produktionsexpertise und sein tiefes Verständnis für Melodic Rock ein, während Robbie LaBlanc, oft als die „Stimme des Himmels“ bezeichnet, durch seine beeindruckende stimmliche Bandbreite und Ausdruckskraft glänzt.
Die Magie, die Flores in seinem Sound vs. Science-Studio in Stockholm erschafft, kombiniert mit LaBlancs erheblichem Talent, hat Find Me zu einer festen Größe im Melodic Rock gemacht.
Ihr Debütalbum Wings of Love und das Folgealbum Dark Angel wurden sowohl von Fans als auch von Kritikern hochgelobt. Nachfolgende Alben wie Angels In Blue (2019) und Lightning In A Bottle (2022) festigten ihren Ruf, indem sie den klassischen AOR-Stil mit modernen Einflüssen mischten.
Was bekommen wir nun auf die Ohren?
Der Song „Never Be Alone“ beginnt mit einem treibenden Schlagzeugrhythmus, der von Anfang an Spannung aufbaut und den Hörer sofort in seinen Bann zieht. Die pulsierenden, nervösen Keyboards ergänzen das Schlagzeug perfekt und verleihen dem Track eine dynamische, fast unruhige Atmosphäre, die den pulsierenden Rhythmus noch verstärkt.
Die Gitarrenriffs sind kraftvoll und markant, und sie tragen maßgeblich zur energetischen Ausstrahlung des Songs bei. Ebenso beeindruckend ist der Gesang, der mit Leidenschaft und Intensität vorgetragen wird.
Die Kombination aus exzellentem Gitarrenspiel und starkem Gesang verleiht „Never Be Alone“ eine unschlagbare Qualität.
Die Neuinterpretation von Survivors „I See You in Everyone“ ist ein bewegender Moment des Albums, der sowohl emotional als auch existenziell tief berührt. Die Version von Robbie LaBlanc bringt eine außergewöhnliche Intensität in den Song, die nicht nur die Erinnerung an die verstorbenen Helden, wie den unvergesslichen Jimi Jamison, wachruft, sondern auch eine schmerzhafte, aber notwendige Ehrung ihrer musikalischen Hinterlassenschaft bietet.
In dieser Version von „I See You in Everyone“ wird der Verlust der ikonischen Musiker zu einem spürbaren Schmerz, der durch LaBlancs fesselnde Darbietung eindrucksvoll vermittelt wird. Dennoch ist es ein Trost, dass es Sänger wie LaBlanc gibt, die in der Lage sind, der glorreichen Vergangenheit ins Gesicht zu sehen und Jimi Jamison sowie den anderen legendären Mitgliedern von Survivor auf so würdige Weise Tribut zu zollen.
Der Song „Can't Wait Here Anymore“ ist durchzogen von dynamischen Keyboard-Klängen, die das kraftvolle Fundament der Nummer unterstreichen. Die Keyboards tragen maßgeblich zur energetischen Intensität des Tracks bei, indem sie einen dichten, fast überwältigenden Klangteppich weben.
Die Instrumentierung ist beeindruckend kraftvoll und hart, wobei jede Note und jedes Riff präzise gesetzt ist, um die aggressive Energie des Songs zu reflektieren. Die Kombination aus dynamischen Keyboards, durchdringendem Gesang und robustem Instrumentalspiel verleiht „Can't Wait Here Anymore“ eine unnachgiebige Intensität, die den rebellischen Geist und die musikalische Kraft von Stryper eindrucksvoll zum Ausdruck bringt.
Die durchgängig kraftvollen AOR-Rhythmen auf dem Album sind besonders beeindruckend, und dies zeigt sich eindrucksvoll in dem Track „Distant Lovers“. Hier werden die Elemente der Musik gekonnt erweitert, ohne dass sie dabei an Intimität und Nähe verlieren. Die Stimmen und Keyboards spielen eine zentrale Rolle und tragen wesentlich zur emotionalen Tiefe des Songs bei. Die Art und Weise, wie die Keyboards eingesetzt werden, verleiht dem Track eine zusätzliche Dimension, die ihn sowohl reichhaltig als auch atmosphärisch macht.
Der provokative und kraftvolle Sound, den man von AOR liebt, wird hier meisterhaft eingefangen und präsentiert. Die Intensität und Energie des Tracks schaffen eine tiefgehende Verbindung zum Hörer, die fast schon greifbar ist.
Der Song „Nightbound“ zeigt eindrucksvoll, wie man dem klassischen Stil des melodischen Rock treu bleibt und ihn zugleich mit neuer Energie füllt. Die Rhythmusgruppe treibt mit einem pulsierenden Beat, der die Grundlage für das kraftvolle Zusammenspiel von Gitarre und Keyboard bildet. Die Stimme des Sängers glänzt durch grenzenlose Reichweite und Ausdruckskraft. Während die Nacht hereinbricht, lässt uns die Musik unsere Sorgen vergessen und transportiert uns in eine Welt voller träumerischer Abenteuer.
Die leidenschaftliche und schelmische Natur des Stücks spiegelt sich in einem viszeralen Gitarrensolo wider, das mit viel Volumen und Intensität das Herzstück des Songs bildet.
Der Song „Love Always Finds A Way“ drängt sich unmissverständlich ins Bewusstsein, als würde er direkt ins Gesicht rufen. Es verbindet auf meisterhafte Weise alte Subtilitäten mit frischen, zärtlichen Nuancen, die in einem Meer aus 80er-Jahre-Melodien eingebettet sind. Die nostalgischen Klänge der Synthesizer werden von reflektierenden Keyboards ergänzt, die dem Stück eine sanfte Tiefe verleihen. Dazu gesellen sich glänzende Gitarrenriffs, die den Song mit einem kraftvollen, aber zugleich eleganten Touch ausstatten.
Die eingängigen Melodien und die leidenschaftlichen Instrumentierung lassen die Essenz der damaligen Musik lebendig werden, während sie gleichzeitig eine neue, zeitgemäße Ausstrahlung erhalten.
„Speechless“ beeindruckt durch seine klare Botschaft und die makellose Vokalisierung, die zusammen mit der positiven Energie der gewinnenden Komposition eine fesselnde Wirkung entfaltet. Der Song bleibt nicht nur strukturell geordnet, sondern überzeugt auch durch seine emotional tiefe Ausdruckskraft. FIND ME gelingt es, die Essenz des klassischen Adult Oriented Rock in seiner besten Form einzufangen, und bietet eine beeindruckende Darbietung, die sowohl nostalgische Erinnerungen weckt als auch frischen Wind in das Genre bringt. Die Liste der Einflüsse mag endlos erscheinen, doch „Speechless“ steht als herausragendes Beispiel für die hohe Kunst des melodischen Rock, die FIND ME meisterhaft zelebriert.
Die kraftvolle Betonung des Gesangs verleiht dem Song „Walk Through the Fire“ eine außergewöhnliche Tiefe und Intensität. Die Stimmgewalt, die an die unverwechselbare Stimme von Toby Hitchcock erinnert, verstärken die epische Atmosphäre und machen den Track zu einem echten musikalischen Ereignis. Diese Kombination aus Peteriks meisterhaftem Songwriting und den kraftvollen, harmonischen Stimmen würde in einer Live-Performance zu einem Höhepunkt führen, der sowohl Fans als auch Neulinge gleichermaßen in den Bann zieht.
Im Song „Said and Done“ zeigt sich eine gesangliche Darbietung, die ihresgleichen sucht. Die kraftvolle Stimme taucht tief in die Bassfrequenzen ein und erhebt sich mühelos zu einem markanten mittleren Klang, die eine beeindruckende Präsenz ausstrahlt und die die Zuhörer sofort fesselt. Wenn die Stimme in verschiedenen Tonlagen vibriert, entfaltet sich eine emotionale und technische Intensität, die förmlich den Atem stocken lässt. Dieses Zusammenspiel aus virtuoser Stimmführung und kraftvollen Gitarrenriffs verleiht „Said and Done“ eine unverwechselbare Energie, die die gesamte Komposition auf ein beeindruckendes Niveau hebt.
Die Gesangsmelodie von „Savage Blue“ ist emotional aufgeladen und zugleich beruhigend, sie umgarnt den Hörer mit einer unverkennbaren Mischung aus Leidenschaft und Hingabe.
Die harmonischen Arrangements und die feinsinnige Instrumentierung erzeugen eine Atmosphäre, die an die glorreiche Ära des 80er-Jahre-Rocks erinnert. Dabei gelingt es den Hörer in eine Welt aus nostalgischen, liebevollen Klängen zu entführen, in der jede Note sorgfältig darauf abgestimmt ist, tiefgehende Emotionen zu wecken und gleichzeitig zu beruhigen. „Savage Blue“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie sich gefühlvolle Melodien und rockiges Temperament perfekt vereinen, um eine bleibende Wirkung zu erzielen.
Mit dem abschließenden Track „The Time Has Come“ schließt das Album mit einem kraftvollen und festlichen Rocksong, der den Hörer direkt packt. Der Song sprüht vor intensiver, freudiger musikalischer Energie und vermittelt ein Gefühl von Aufbruch und Euphorie. Die treibenden Gitarrenriffs und die dynamische Rhythmusgruppe geben dem Song eine markante Direktheit, die sich unmittelbar entfaltet und mitreißt. Der energiegeladene Abschluss wirkt wie ein feierlicher Höhepunkt und rundet das Album mit einer Mischung aus Rock und unbändiger Lebensfreude ab. „The Time Has Come“ ist ein Aufruf zum Loslassen, Feiern und zum Genießen des Moments – ein passender Schlusspunkt, der die Hörer mit einem breiten Grinsen und einem starken Nachklang entlässt.
Fazit:
Wir haben hier ein beeindruckendes, umfangreiches Stück AOR, das den unverwechselbaren Sound der 80er Jahre in moderner Perfektion einfängt. FIND ME wagen es, den nostalgischen Klang vergangener Tage mit einer frischen, zeitgemäßen Relevanz zu verbinden. Ihre Fähigkeit, den klassischen AOR-Stil neu zu interpretieren und gleichzeitig den modernen Anforderungen gerecht zu werden, stellt sicher, dass sie sowohl langjährige Fans der 80er-Jahre-Ära als auch eine neue Generation von Hörern begeistern werden.
Das Album zeigt eine beeindruckende Bandbreite an emotionaler Tiefe und musikalischer Intensität. Es bewegt sich mühelos zwischen kraftvollen Rock-Hymnen und nachdenklichen Balladen und fängt dabei die Essenz des AOR auf meisterhafte Weise ein. Jeder Track hat eine eigene Identität, von mitreißenden Refrains bis hin zu gefühlvollen Melodien, die das Herz berühren. Besonders hervorzuheben ist die herausragende Produktion, die jeden Song in einem klanglich perfekten Gewand präsentiert.
Chapeau an FIND ME – dieses Album ist ein großartiger Beweis dafür, wie man eine musikalische Tradition pflegen und sie zugleich innovativ weiterentwickeln kann.
(Mit freundlicher Unterstützung und Bereitstellung des Pressematerials von Frontiers Music srl)
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