Review: Disintegrate von Girish And The Chronicles
Auf ihrem vierten Album lösen sich Girish And The Chronicles ein gutes Stück vom klassischen Achtziger-Hardrock. Schwere Grooves, dunklere Texte und moderne Metal-Einflüsse geben der Band mehr Gewicht, ohne ihre melodische Handschrift zu verdrängen.
 | Tracklist: 1. Disintegrate – 4:37 2. Fading Away – 4:10 3. Mindhole – 3:43 4. Ricochet Of Hate – 4:28 5. A New Spark – 4:51 6. Take Me Home – 3:47 7. Generation Coward – 4:21 8. Against Yourself – 3:57 9. You – 3:18 10. Kaal – 4:53 |
Veröffentlichung: 20. November 2026
Label: Frontiers Music Srl
Genre: Hard Rock, Heavy Metal, Alternative Metal
Spielzeit: 42:05 Minuten
Produktion: Yogesh Pradhan
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Fazit der Redaktion:
„Disintegrate“ zeigt Girish And The Chronicles in einer Phase der Neuorientierung.
Die Band verabschiedet sich nicht von ihren melodischen Wurzeln, gibt moderneren Riffs, schweren Grooves und dunkleren Stimmungen aber deutlich mehr Platz. Dadurch verliert das Album stellenweise die unbekümmerte Leichtigkeit früherer Veröffentlichungen und gewinnt zugleich an Tiefe.
Am überzeugendsten gelingt dieser Schritt bei „Mindhole“, „Fading Away“ und „A New Spark“. „Kaal“ geht musikalisch am weitesten und wird vermutlich auch am stärksten polarisieren. Kleinere Schwächen liegen in der sehr dichten Produktion und in einzelnen Texten, deren große gesellschaftliche Aussagen weniger präzise ausfallen als die persönlichen Stücke.
Unterm Strich ist „Disintegrate“ ein mutiges und geschlossenes Album.
Girish And The Chronicles verlassen vertraute Wege, ohne ihren Wiedererkennungswert aufzugeben. Die härtere Ausrichtung fühlt sich deshalb nicht aufgesetzt an, sondern wie eine Entwicklung, die der Band neue Möglichkeiten eröffnet.
„Mit ‚Disintegrate‘ zünden Girish And The Chronicles die nächste Stufe:
brachiale Riffs, mächtige Grooves und packende Melodien verschmelzen zu einem explosiven Hardrock-Album, das neue Maßstäbe für die Band setzt!“
Was bekommen wir auf die Ohren?
Das Cover bereitet auf die Stimmung des Albums vor:
Ein menschlicher Körper und ein Rabe lösen sich in schwarze Partikel auf. Auch in den Texten zerfallen Beziehungen, Selbstbilder und lange gehegte Hoffnungen.
Girish And The Chronicles lassen ihre Figuren jedoch nicht vollständig in dieser Dunkelheit zurück. Zwischen Selbstzweifeln, Manipulation und Kontrollverlust taucht immer wieder der Wunsch auf, einen Ausweg zu finden.
Disintegrate von Girish And The Chronicles setzt neue Schwerpunkte
Musikalisch entfernt sich Disintegrate von Girish And The Chronicles ein gutes Stück vom klassischen Hard Rock der früheren Alben. Girish Pradhans hohe Schreie, melodische Gitarrensoli und große Refrains sind weiterhin da. Diesmal treffen sie häufiger auf tiefer gestimmte Riffs, Alternative-Metal-Grooves und eine deutlich härter arbeitende Rhythmusgruppe.
Der Titelsong eröffnet das Album zunächst verhalten. Schwebende Gitarren und ein kontrollierter Gesang lassen der bedrückenden Atmosphäre Zeit, bevor die Band mehr Druck aufbaut. Inhaltlich geht es um eine Beziehung, deren gemeinsame Grundlage zerbricht. Liebe schlägt in Verbitterung um, Erinnerungen verlieren ihren Wert. Trotzdem bleibt ein kleiner Rest Hoffnung zurück. Genau diese Spannung macht „Disintegrate“ zu einem wirkungsvollen Einstieg.
„Fading Away“ geht noch tiefer.
Der Song beschreibt einen Menschen, der zu lange in der Vergangenheit festhing und nun feststellt, dass sich die Welt ohne ihn weiterbewegt hat. Die Strophen klingen erschöpft und verletzlich, während der Refrain mit voller Bandstärke hereinbricht. Girish Pradhan setzt seine Stimme hier auffallend kontrolliert ein. Die hohen Töne sind vorhanden, dienen aber der Stimmung und werden nicht zum Selbstzweck.
Mehr Groove und weniger Achtzigerjahre-Routine
Mit „Mindhole“ zieht die Band das Tempo deutlich an.
Ein giftiger Gitarrenlauf, der präsente Bass und das drängende Schlagzeug geben dem Stück eine moderne Metal-Färbung. Der Text handelt von den Spuren psychischer Manipulation und emotionalen Missbrauchs. Der knapp gehaltene Refrain setzt auf Wiederholung und wirkt dadurch fast zwanghaft. „Mindhole“ gehört zu den Songs, bei denen die stilistische Erweiterung besonders schlüssig aufgeht.
„Ricochet Of Hate“ beschäftigt sich mit Gewalt, Verantwortung und Hass, der auf seinen Ausgangspunkt zurückschlägt. Suraz Suns Gitarren wechseln zwischen hektischen Läufen, schweren Rhythmusfiguren und einem technisch sauberen Solo. Die Komposition steckt voller Ideen, verliert dabei gelegentlich ihren geraden Weg. Gerade im Vergleich zum fokussierten „Mindhole“ wirkt das Arrangement etwas überfüllt.
Den stärksten Gegenpol zur düsteren ersten Hälfte bildet „A New Spark“.
Der Song handelt vom Versuch, schmerzhafte Erfahrungen zurückzulassen und einen neuen Antrieb zu finden. Der Erzähler schafft das nicht allein, sondern bittet offen um Unterstützung. Dadurch bleibt der Text glaubwürdig und rutscht nicht in eine einfache Durchhalteparole ab. Der langsame Aufbau, die tragenden Keyboards und der große Refrain verbinden den früheren Bandsound mit der neuen Härte ausgesprochen gut.
Zwischen Heimweh und inneren Kämpfen
„Take Me Home“ ist das unmittelbarste und melodischste Stück der Platte. Erinnerungen an Gesichter, Stimmen, Lachen und vorbeiziehende Züge vermitteln ein starkes Gefühl von Heimweh. Das gesuchte Zuhause muss dabei kein konkreter Ort sein. Es kann ebenso für eine frühere Lebensphase oder einen verlorenen inneren Halt stehen. Zum Ende wird der Titel etwas zu häufig wiederholt, doch die warme Melodie trägt den Song.
In „Generation Coward“ richtet die Band den Blick auf politische Lagerbildung, mediale Ablenkung und gesellschaftliche Bequemlichkeit. Die Wut ist hörbar, einige Vorwürfe bleiben allerdings recht allgemein. Musikalisch besitzt der Song mehr Präzision: scharf gesetzte Riffs, ein massiver Bass und wechselnde rhythmische Schwerpunkte sorgen für Spannung. Der lang gezogene Titelruf dürfte vor allem bei Konzerten funktionieren.
„Against Yourself“ führt die Auseinandersetzung zurück ins eigene Innere. Der Gegner ist hier kein politisches System und kein manipulativer Mitmensch, sondern die eigene Sucht, Selbstsabotage oder ein wiederkehrender innerer Dämon. Der federnde Groove erinnert stellenweise an Grunge und Alternative Metal. Girish Pradhan singt rauer und weniger ornamental, was dem Song eine körperliche Unruhe gibt.
Mit „You“ folgt zur richtigen Zeit ein ruhigerer Moment.
Akustisch geprägte Gitarren begleiten einen Text über Angst, Stolz und die Flucht in Geld, Vergangenheit oder Zukunft. Im letzten Drittel wächst das Arrangement langsam zur vollen Bandstärke an, ohne die zurückhaltende Grundmelodie zu überfahren.
„Kaal“ öffnet die Tür am weitesten
Der bereits 2024 veröffentlichte Abschluss „Kaal“ zeigt besonders deutlich, wie weit sich Girish And The Chronicles von ihrem bisherigen Hard-Rock-Kern entfernen können. Gebrochene Rhythmen, stark bearbeitete Stimmen und beinahe industrielle Schwere prägen den Song. Große Teile der vertrauten Achtzigerjahre-Ästhetik verschwinden vollständig.
Der Text handelt von Kontrollverlust, Abhängigkeit und einem Menschen, der dem Erzähler die Lebenskraft entzieht. Im nepalesischen Refrain weitet sich dieses Bild auf eine Menschheit aus, die Warnungen ignoriert und ihrem Ende entgegengeht. „Kaal“ bedeutet sinngemäß Ende, Zeit oder Verhängnis. Zugleich war es der erste Song der Band mit einem Refrain in Girish Pradhans nepalesischer Muttersprache. Die starke Bearbeitung seiner Stimme passt zwar zur bedrohlichen Stimmung, nimmt ihr stellenweise aber die natürliche Durchsetzungskraft.
Stimme, Gitarren und eine sehr dichte Produktion
Girish Pradhan bleibt das auffälligste Element der Band. Seine beträchtliche stimmliche Reichweite ist längst bekannt. Interessanter ist auf „Disintegrate“, wie gezielt er sie einsetzt. Bei „Fading Away“, „A New Spark“ und „You“ tragen gerade die ruhigeren Passagen viel zur emotionalen Wirkung bei.
Suraz Sun spielt technisch anspruchsvoll, ohne jeden freien Takt mit einem Solo auszufüllen. Yogesh Pradhans Bass steht ungewöhnlich weit vorne und übernimmt besonders in „Mindhole“, „A New Spark“ und „Generation Coward“ eine tragende Rolle. Nagen Nags hält die vielen Tempowechsel mit trockenem, präzisem Schlagzeugspiel zusammen.
Die Produktion besitzt ordentlich Druck, ist allerdings sehr laut und eng gemastert.
Bei „Against Yourself“ und „Kaal“ bleibt zwischen den verschiedenen Intensitätsstufen wenig Luft. „A New Spark“ klingt räumlicher und profitiert hörbar davon. Die einzelnen Instrumente lassen sich grundsätzlich gut unterscheiden, einige Refrains hätten mit größeren Dynamikunterschieden jedoch noch wuchtiger ausfallen können.
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