Eingenordet in Leipzig: Versengold setzen mit kraftvollem Tourauftakt die Segel
- Redaktion
- 18. März
- 5 Min. Lesezeit
Konzertbericht vom 13. März 2026 aus dem Haus Auensee, Leipzig (mit Special Guest: Saint City Orchestra)
Mit ihrem neunten Studioalbum „Eingenordet“ im Gepäck legten die
Bremer Folk-Rocker am 13. März 2026 im Leipziger Haus Auensee an.
Der Auftakt ihrer Deutschlandtour geriet dabei zu einer mitreißenden Standortbestimmung: ein Abend, der gleichermaßen von rauer,
maritimer Energie wie von spürbarer emotionaler Tiefe getragen wurde.
Saint City Orchestra entzünden das Haus Auensee
Punkt 19:00 Uhr entern Saint City Orchestra die Bühne und lassen vom ersten Moment an keinen Zweifel daran, wohin die Reise geht.
Der Mix aus Punk-Attitüde und Irish-Folk-Dynamik erweist sich als hocheffizienter Brandbeschleuniger: Mit „This Ain’t Quiet“, dem Vorboten des am 20. März erscheinenden Albums, katapultiert das Schweizer Kollektiv das Energielevel
unmittelbar in den roten Bereich.
Die Band agiert dabei nicht nur musikalisch, sondern auch physisch auf Angriff:
Über die Bühne verteilte Fässer werden kurzerhand zu Podesten umfunktioniert, Sprungeinlagen inklusive.
Spätestens bei „Louder Than Regret“ und „Back in Town“ ist klar, dass hier keine Aufwärmphase vorgesehen ist – das Publikum zieht bereitwillig mit.
Einen Kontrastpunkt setzt „Roana“: Was zunächst in getragenen, fast intimen Momenten mit wogenden Armen beginnt, steigert sich binnen Minuten zu kollektivem Hüpfen.
Das Akkordeon, direkt an der Barrikade gespielt, sorgt dabei für jene unmittelbare Nähe,
die den Auftritt zusätzlich auflädt.
Mit dem augenzwinkernd gesetzten „Middlefinger Song“, einem schnellen Dosenbier und dem finalen „A Toast“ verabschiedet sich die Band unter lautstarkem Zuspruch.
Zwei große Fahnen wandern zum Abschluss ins Publikum – ein Bild, das den Charakter dieses intensiven Supports treffend einfängt.
Wer nicht dabei war, bekommt bereits am 19. April 2026 die nächste Gelegenheit in Leipzig.
Fazit:
Ohne dramaturgische Anlaufphase entwickelten Saint City Orchestra eine hohe, durchgehend getragene Energie, die sich unmittelbar auf das Publikum übertrug.
Der Mix aus Folk-Elementen, Punk-Attitüde und physischer Bühnenpräsenz wirkte dabei nicht beliebig, sondern zielgerichtet eingesetzt.
Gerade die Wechsel zwischen kollektiver Euphorie und kurzen, kontrollierten Ruhepunkten hielten die Dynamik stabil. So entstand ein Support-Auftritt, der nicht nur vorbereitete, sondern den Raum bereits vollständig in Bewegung versetzte.
"kompakt, druckvoll und klar auf Wirkung ausgelegt"
Versengold: Wenn das Schiff im Haus Auensee anlegt
Nach kurzer Umbaupause hinter schwarzem Sichtvorhang fällt um 20:45 Uhr das Licht – und mit ihm jede Restdistanz zum Geschehen. Mövengeschrei und brandendes Meeresrauschen fluten den Saal, das maritime Leitmotiv von „Eingenordet“ wird unmittelbar hör- und spürbar.
Der Einstieg ist dramaturgisch klug gesetzt: Während „Der Tag mag kommen“ erklingt, bleibt die Bühne zunächst verborgen. Erst schemenhafte Bewegungen an den Rändern verraten die Präsenz der Band, bevor der Vorhang schließlich fällt – und den Blick auf das Bühnenbild freigibt.
Im Zentrum: das Versengold-Schiff, mit Schlagzeuger Sean Lang
prominent im Bug positioniert.
Der Auftakt gerät entsprechend fulminant. Pyrofontänen schießen in die Höhe, ein markanter Knall setzt den Startpunkt, und die Band ist ohne Anlauf auf Betriebstemperatur. Auf die kurze Begrüßung folgt mit der „Klabauterfrau“ direkt der erste kollektive Mitgeh-Moment, ehe „Der Tag, an dem die Götter sich betranken“ endgültig
alle Dämme brechen lässt.
Visuell bleibt die Inszenierung in Bewegung: Ein überdimensionaler Globus wird auf die Bühne gerollt, von Frontmann Malte Hoyer mit sichtbarer Spielfreude
ins Publikum befördert.
Nach einem kurzen, leicht holprigen Anlauf findet die Weltkugel ihren Rhythmus – und segelt schließlich, getragen von den Händen der Menge,
über die Köpfe hinweg durch den Saal.
Zwischen Ahnenforschung und Lagerfeuer-Romantik
Versengold verstehen es, ihr Publikum nicht nur mitzunehmen, sondern aktiv ins Geschehen einzubinden. Bestes Beispiel: „Solange jemand Geige spielt“.
Als klarer Sieger einer vorab initiierten Social-Media-Abstimmung entfaltet sich der Song im Saal zu einem kollektiven Ritual.
Tausende kreisende Finger verwandeln das Haus Auensee in ein Meer
aus synchroner Bewegung.
Frontmann Malte Hoyer nutzt die darauffolgende Atempause für einen gedanklichen Exkurs: Ahnenforschung, Stammbaum, die schiere Dimension unserer Herkunft.
Die Rechnung wirkt ebenso simpel wie verblüffend – 20 Generationen zurück, und man landet bei über einer Million Vorfahren. Eine Zahl, die ihre Wirkung nicht verfehlt und nahtlos in „Die halbe Welt“ überleitet, wo das Motiv der Verbundenheit musikalisch verdichtet wird.
Mit der klar formulierten Ansage „bleibt stabil, haltet Stand“ kippt die Stimmung in eine deutlich kantigere Richtung. „Falscher Leuchtturm“ wird von einem visuell aufgeladenen Setting flankiert: flackerndes Licht, auflodernde Feuersäulen.
eine Inszenierung, die den Song zusätzlich zuspitzt und dem Raum eine fast apokalyptische Dringlichkeit verleiht.
Doch Versengold denken ihre Dramaturgie weiter. Der Abend schlägt bewusst eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Krug voll Mondenschein“ taucht den Saal in eine winterliche Lagerfeuer-Atmosphäre, komplett mit künstlichem Schneefall und flackernden Flammenbildern – ein Moment kontrollierter Nostalgie.
Die Idylle währt jedoch nur kurz:
Mit „Feuergeist“ folgt der Bruch, energisch und vertraut zugleich.
„Niemals sang- und klanglos“ zieht das Tempo anschließend wieder an und überführt den Saal zurück in den kollektiven Ausnahmezustand.
Konfetti regnet von der Decke, die Energie bleibt konstant hoch.
Dann ein Perspektivwechsel: Die Band verlagert das Geschehen ins hintere Hallendrittel. Auf der kleinen Zweitbühne – dem sinnbildlichen „Beiboot“ – entsteht bei
„Verliebt in eine Insel“ ein intimer Gegenpol zur Hauptbühne.
Umringt vom Publikum, reduziert sich die Distanz auf ein Minimum,
der Refrain wird gemeinschaftlich getragen.
Der Song „Erde“ ist einer der inhaltlichen Schwerpunkte des Abends:
Vergänglichkeit, Abhängigkeit, Verantwortung. Die nüchterne Formel „Geht die Natur kaputt, geht die Menschheit kaputt“ bringt die Aussage auf den Punkt.
Party-Finale mit Klopapier und Rudelstrudel
Nach der inhaltlichen Verdichtung folgt die konsequente Entladung:
Versengold drehen wieder auf und steuern mit „Dans op de Deel“ direkt in den Feiermodus. Der Song fungiert als Katalysator für kollektive Ausgelassenheit, inklusive augenzwinkernder Rückgriffe auf rustikale Dorffest-Romantik.
Für das passende Bild sorgt Geiger Florian, der – mangels Traktor – auf einer Kiste durch das Publikum gerollt wird, ohne dabei auch nur einen Ton zu verlieren. Die anschließende, bewusst simpel gehaltene Mitmach-Choreografie bringt zusätzliche Dynamik in den Saal und sorgt für flächendeckende Bewegung.
Der Titeltrack „Eingenordet“ übersetzt das maritime Narrativ schließlich in synchronisierte Ruderbewegungen, die sich wellenartig durch die Menge ziehen. Was folgt, ist kontrolliertes Chaos: „Klopapier“ macht seinem Namen alle Ehre – zunächst fliegen mitgebrachte Rollen durch die Luft, kurz darauf setzt von oben ein regelrechter Papierregen ein, der die Szenerie endgültig in eine visuelle Eskalation kippen lässt.
Mit „Thekenmädchen“ bleibt das Energielevel hoch, bevor „Haut mir kein Stein“ einen letzten, emotional aufgeladenen Kontrapunkt setzt – inklusive spürbarer Gänsehautmomente im Publikum. „Kobold im Kopp“ leitet schließlich das Finale ein:
Die Band greift zum visuellen Gag, setzt grüne Leprechaun-Hüte auf und holt für den Schlusspunkt das Saint City Orchestra zurück auf die Bühne.
Das Ergebnis ist ein bewusst chaotisches, aber stimmiges Gesamtbild.
Doch der Abend ist damit noch nicht abgeschlossen.
Für die Zugabe verlagert sich das Geschehen erneut ins Publikum:
Auf der Zweitbühne stimmen Malte und Eike „Fass voller Wein“ an, nahbar und reduziert.
Der finale Höhepunkt folgt mit „Butter bei die Fische“ – zunächst bildet sich ein kleiner Circle Pit, der sich durch gezielte Animation rasch zu einem
massiven „Rudelstrudel“ ausweitet.
Rund um Eike entsteht eine rotierende Menge, die den Vorwärtsdrang
des Songs physisch greifbar macht.
Mit dem „Abgesang“ endet schließlich ein Konzert, das seine Dramaturgie konsequent ausspielt: zwischen kollektiver Ekstase, inszenierter Bilderwelt und den leisen, inhaltlich getragenen Momenten dazwischen.
Fazit:
Versengold inszenierten im Haus Auensee einen Abend, der weit über ein klassisches Konzert hinausging. Die Band verband aufwendige Bildsprache, klare Dramaturgie und musikalische Vielschichtigkeit zu einem durchgehend kohärenten Gesamterlebnis.
Zwischen ausgelassener Ekstase, bewusst gesetzten Ruhepunkten und inhaltlich getragenen Passagen entstand ein Spannungsbogen, der das Publikum nicht nur einband, sondern aktiv zum Teil der Inszenierung machte.
Gerade die Wechsel zwischen Nähe und Größe, zwischen humorvoller Leichtigkeit und thematischer Schärfe verliehen dem Set Tiefe. Nichts wirkte zufällig, jeder Bruch war gesetzt, jede Eskalation vorbereitet.
Am Ende stand kein reines Spektakel, sondern ein Abend mit klarer Handschrift.
Durchdacht, vielschichtig und getragen von einer Band, die ihr Konzept konsequent
bis zum letzten Ton umsetzt.
©Text: Saskia Giedow-Luboch
©Fotos: Stephan Sieger
Da vor Ort keine durchgehenden Fotoaufnahmen möglich waren, wurden zur
Vervollständigung des Gesamteindrucks ergänzend private Handyvideos verwendet,
die uns mit freundlicher Genehmigung bereitgestellt wurden.
Wir bedanken uns an dieser Stelle bei
MAWI Concert Konzertagentur GmbH für die Akkreditierung und Organisation
sowie bei LSC Security für die nette Betreuung vor Ort.
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