L.A. Guns im Logo Hamburg: Hard Rock ohne Alterserscheinungen

Redaktion

vor 17 Stunden

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Am 9. November 2026 machten L.A. Guns mit ihrer „Lucky MF’r“-Tour im ausverkauften Hamburger Logo Halt. Sticks N’ Stones eröffneten den Abend früher als angekündigt, bevor die Hardrock-Veteranen aus Los Angeles durch fast vier Jahrzehnte Bandgeschichte jagten.

Tourplakat Lucky MFr Tour - L.A. Guns - Review

Hamburg, 9. November 2026 – Als wir gegen 19:40 Uhr das bereits gut gefüllte Logo betraten, wähnten wir uns noch vollkommen im Zeitplan. Bevor es musikalisch losgehen sollte, wollten wir erst einmal in Ruhe den Merchtable unter die Lupe nehmen. Dort herrschte zwar schon reger Betrieb, doch bis zum angekündigten Beginn blieben noch rund 20 Minuten.

Dachten wir zumindest.

Sticks N’ Stones machten kurzen Prozess mit dem Zeitplan

Wir bewegten uns gerade in Richtung der ersten Reihe und hatten kaum die gesamte Auslage überblickt, als plötzlich das Licht gedimmt wurde. Aus den vermeintlichen

20 Minuten waren ohne Vorwarnung wenige Sekunden geworden.

Bereits um 19:45 Uhr und damit eine Viertelstunde früher als angekündigt betraten Sticks N’ Stones die Bühne. Die junge Band aus Toronto spielte modernen Hard Rock, dessen kräftige Riffs und melodische Passagen stellenweise an Avenged Sevenfold, Saliva ohne deren Nu-Metal-Anteil und Stone Sour erinnerten.

Das Publikum ließ sich von der Energie der Kanadier schnell anstecken.

Die Stimmung im Logo stieg spürbar, während sich der Raum weiter füllte und die Bewegungsfreiheit vor der Bühne allmählich gegen null ging.

Mit „Reverie (Nowhere to Go)“ schlugen Sticks N’ Stones zwischendurch ruhigere und emotionalere Töne an. Eine gelungene Version von Thin Lizzys „Cold Sweat“ zeigte außerdem, dass die Band mit einem Klassiker umgehen konnte, ohne daraus eine bloße Kopie zu machen.

Melodische Rockpassagen wechselten sich mit härteren und schnelleren Momenten ab. Das kam im Logo gut an. Der Applaus fiel von Song zu Song kräftiger aus und bestätigte, dass der frühe Start zwar überraschend, musikalisch aber keineswegs verfrüht gewesen war.

Nach rund 45 Minuten endete das Set. Sticks N’ Stones hatten ihre Chance als Support genutzt und einen überzeugenden Eindruck hinterlassen.

Rappelvoll war noch vorsichtig formuliert

Der anschließende Umbau verlief professionell und zügig.

Entspannter wurde es dadurch allerdings nicht. Am Tresen herrschte mindestens so viel Gedränge wie während des Auftritts, und auch im restlichen Club blieb kaum Platz für größere Ausweichmanöver.

Das Logo war rappelvoll.

Dieser Begriff beschrieb den Zustand des Clubs an diesem Abend erstaunlich präzise.

Kurz vor 21 Uhr richteten sich die Blicke wieder auf die Bühne.

Viel Platz brauchten L.A. Guns dort ohnehin nicht. Gitarren, Verstärker und ein dunkler Club reichten vollkommen aus.

L.A. Guns im Logo Hamburg brauchten keine Anlaufzeit

Um 21 Uhr erklang das Intro auf der noch dunklen Bühne. Wenig später gingen die ersten Töne von „Cannonball“ durch den Raum. Bereits während der ersten Strophe nahm das Publikum die Energie der Musiker auf und gab sie unmittelbar zurück.

L.A. Guns im Logo Hamburg wirkten vom ersten Song an hellwach.

Mit „Electric Gypsy“ und „Sex Action“ folgten zwei frühe Klassiker der Bandgeschichte. Phil Lewis war sofort präsent, während Tracii Guns an der Gitarre klarmachte, weshalb sein Spiel seit Jahrzehnten zu den Erkennungsmerkmalen der Band gehörte.

Nach diesem Auftakt folgte „Like a Drug“. Die Setlist blieb anschließend nicht ausschließlich in der Vergangenheit hängen. Mit „Speed“, „One More Reason“, „Over the Edge“, „Hit and Run“, „I Wanna Be Your Man“ und „Kiss My Love Goodbye“ verband die Band verschiedene Phasen ihrer Laufbahn.

Auch „Lucky Motherfucker“ vom 2025 veröffentlichten Album „Leopard Skin“ fand seinen Platz im Programm. Damit zeigte sich erneut, dass sich L.A. Guns nicht allein auf ihren alten Erfolgen ausruhten. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel und Unterbrechungen hatte die Band in den vergangenen Jahren regelmäßig neue Musik veröffentlicht. Im Logo standen die jüngeren Songs ganz selbstverständlich neben den Klassikern.

Tracii Guns gegen die Handyarmada

Im Vergleich zu vielen Bands, die bereits ähnlich lange unterwegs waren, wirkten

L.A. Guns erstaunlich beweglich und wach. Hier wurde keine Setlist pflichtbewusst abgearbeitet. Die Spielfreude war sichtbar und übertrug sich schnell auf den gesamten Club.

Zwischendurch griff das Publikum beinahe so oft zum Handy, wie Tracii Guns in die Saiten. Künstlerisch überzeugte uns Letzterer allerdings deutlich mehr.

Besonders während seines ausgedehnten Gitarrensolos gehörte ihm die volle Aufmerksamkeit. Ob man Freund minutenlanger Smartphone-Aufnahmen war oder nicht, ließ sich an diesem Abend ausgiebig diskutieren.

Immerhin zeigten die hochgereckten Displays, dass vor der Bühne niemand gedanklich bereits auf dem Heimweg war.

Nur die Sicht der dahinterstehenden Menschen verbesserte sich dadurch eher selten.

Textsicher mit kleinen Freiheiten bei der Tonlage

Mit „Never Enough“ näherte sich das Konzert seinem letzten Abschnitt. Spätestens bei „The Ballad of Jayne“ übernahmen die Fans einen erheblichen Teil des Gesangs.

Die Textsicherheit fiel dabei deutlich überzeugender aus als die gemeinsame Tonlage. Das störte jedoch niemanden. Gerade diese Mischung aus lautem Mitsingen, großer Begeisterung und gelegentlich recht individueller Interpretation gehörte zu einem Clubkonzert wie diesem dazu.

Die Jahrzehnte, durch die L.A. Guns an diesem Abend musikalisch führten, spiegelten sich auch im Publikum wider. Der Altersdurchschnitt war nicht mehr ganz niedrig, trotzdem blieb die Menge gut durchmischt.

Vor der Bühne standen Fans verschiedener Generationen, die offenbar ihren eigenen Zugang zur Band gefunden hatten.

L.A. Guns erreichten weiterhin Menschen aller Baujahre.

„Rip and Tear“ als ausgedehnter Schlusspunkt

Mit „Rip and Tear“ setzte die Band schließlich zum Finale an.

Der Song wurde in einer verlängerten Fassung gespielt und zugleich für die Vorstellung der Musiker genutzt. Jeder bekam seinen Moment und ein eigenes Solo, begleitet von kleinen Späßen und reichlich Applaus.

Noch einmal bündelte sich darin vieles, was diesen Auftritt ausgemacht hatte: handwerkliches Können, Erfahrung und eine Spielfreude, die nicht nach knapp vier Jahrzehnten Bandgeschichte klang.

Fazit:

L.A. Guns lieferten im Hamburger Logo genau die Art von Konzert, für die ein kleiner, ausverkaufter Club der richtige Ort war. Es war eng, heiß und stellenweise kaum möglich, einen Arm zu heben, ohne ungewollt neue Bekanntschaften zu schließen. Dafür standen Band und Publikum so dicht beieinander, dass sich die Energie kaum irgendwo verlieren konnte.

Die Setlist verband bekannte Klassiker mit jüngeren Songs, ohne dass zwischen beiden Welten ein Bruch entstand. Phil Lewis führte souverän durch den Abend, während Tracii Guns mit seinen Riffs und Soli immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich zog. Besonders erfreulich war, wie lebendig die Band wirkte. Hier standen keine Musiker auf der Bühne, die lediglich ihre Vergangenheit verwalteten.

Sticks N’ Stones hatten zuvor mit ihrem modernen Hard Rock und einem überraschend frühen Beginn dafür gesorgt, dass selbst die vermeintlich pünktlichen Gäste kurz ins Schwitzen kamen. Wer rechtzeitig im Logo gewesen war, bekam dafür einen starken Support und einen passenden Auftakt geboten.

Am Ende blieb ein kompakter, lauter und erfreulich direkter Konzertabend. L.A. Guns brauchten weder eine große Bühne noch eine aufwendige Produktion. Ein vollgepackter Club, eine spielfreudige Band und genügend Gitarren reichten vollkommen aus.